Cher Siang's Blog, Fingers on Keys

2012 年极忙碌的开始，似乎是好的开始？

2012-01-25T05:14:00.000-08:00

2011 年是充实的。
忙碌，可是却似乎有做了些有意义的事。
读了许多许多觉得有趣的书，看了一些不错的电影，觉得至少增长了些见识。
游览了好多的地方，沉淀了不少。
而且终于安定下来了，虽然人还是分两地。

很期待2012年到底会是怎样的一年。至少如果世界末日的话，可以多做些什么事才一起玩完。
如果是的话，希望有点确实的消息咯。

忙碌的开始，可以看到前方有些有趣的东西！

2012 年农历新年

2012-01-25T01:51:00.000-08:00

2012年的农历新年是在家过的。在过去的几年都因为工作的关系，和尽量避开放年假的回乡交通而没有在家吃除夕的年夜饭。今年决定了不再接这些工作而得以在年二十九就上路了。路上车子比想象中的少，不过还是在一些路段稍微多点车子。倒霉的是在休息站的时候路墩撞破了轮胎，换上后备胎上路，小心开到马六甲。

忘了在哪里读到的一段句子，说的是出外多年后回乡，开始觉得以前小时候以为终生总会流连的家，不可能会离开的家，无法想象还会有另外一个家的老家，开始变成那么陈旧，那么陌生了。我开始有这个感受了。这个我曾经在里面做梦的家，这个我经历了人生开始的十数载的家，这个我曾经以为很难会离开的家，现在看起来好多东西都破落了；家具都破败了，书本都发霉了，电器都过时了，曾经的梦也达到了而不足以哂了，父母也衰老了。曾经是那么凶，激进，不耐烦，令我充满恐惧感的父亲（简直就是贾宝玉对他父亲的态度一样，一听到父亲的声音回家就先无趣了），现在衰老的身躯看起来不堪一击，态度也已经大大转变。曾经什么都是他对到完，现在却充满了战战兢兢，说话中气似乎也不足了。母亲曾经巨人一样的身躯，在我留学后归家突然发现她怎么突然眼角下垂了？怎么好像突然间老了许多？两个曾经是两个极端的性格的人在多年前被双方家长凑在一起而结合，在后来谈起时所谓“没有感情的结合”，在我们四个兄弟姐妹诞生后被无可奈何的锁在一起，一直过了三十五个年头。他们的关系可能也是千千万万个上一代的婚姻一样，若即若离；多少个年头充满了多少的无奈，多少的斗气，多少的忍气吞声，多少的被压抑的希望。好像什么时候就会突然断掉的姻缘，在过了三十多年后的现在，好像两个人找到那个默契了，两老似乎开始以他们三十多个年头练习好了的舞步来走下去。
很多时候还是为父亲的固执而生气，时常回家都遇上些受不了的事情而赶紧砍断时间而选择离开（这是还没有独立时非常期望的奢侈，可以选择离开）可是常常又都回想是否自己太过敏感和太过偏见。记得一次在很生气父亲的一意孤行后选择离开，可是上了车后却又懊悔而头涔涔泪潸潸起来。
父母亲的姻缘再怎么美化都很难说是美满的婚姻，一方太过的霸道而另一方太过的软弱；两个截然不同，甚至是偏激的两极性格，价值观和世界观都背道而驰；很奇怪的竟然可以维持了三十多年。当然要谢谢他们的坚持，为了我们儿女。可是我有时会想象，如果他们没有坚持的话，我们的生活，我们的人生观，我们的性格是否会有不同。

无可否认的是，造就今天的我是来自这两极的双亲；只是希望他们可以快乐，而什么是快乐，就只有他们去定义了。

新年回家其实就是吃和睡，往常的生活中午睡是奢侈的，不过在老家过年的期间几乎每天都午睡一番，起来就吃，累了又睡。真是养猪的生活。有时不想回老家也是这个原因吧：失去了奋斗的动力。可能是借口。

老妈说，最开心的事是你们可以回来团聚。听了真的挺难过的，这个小得可怜的愿望竟然可以令老妈开心了，而我还真是不孝，对不起了。
从小在家里的时候其实就一直期望要出去，离开这个充满压迫感的家。虽然当时的想法却很矛盾的认为可能永远不会离开；因为根本想像不到怎样离开。离开了后，好多年都跟老家若即若离的，就像跟父亲的关系也是若即若离；现在在外组织了自己的家，跟老家更是远了。就像刚才说到的，回家后感觉很多的东西都破旧了，窄小了。

有教训吗？有结束前的感想吗？没有。生活上哪来那么多的教训和感想？还不只是新年发发牢骚？照片也都是九不搭八的。

学习

2011-10-05T20:05:00.000-07:00

看林夕的散文，那个苦口婆心很令人动容。读到这两段，说的根本就是好多在各领域里面相对成功人士的学习态度：

”我自少就喜欢中国历史，何须老师提供，知识是可以自动争取吸收的，如果今天的中史科老师还是像那位关老师一样抄黑板，你有心的话，一样可以自己找『万历十五年』来看，再看同作者黄仁宇的『中国大历史』，『大历史不会萎缩』。如果嫌柏杨的『资治通鉴』闷，看高阳的历史小说，这些其实都不用来世推介，多走走书局，多上上浏览卖书的网站，就可以自学。谋事在教改，城市在己。一个人肯学，没有学不来的门路”

或者这段：

“我不怕惭愧的在这里说一下我学普通话的经过。

我首先跟一个北京老师单对单，一期三课每课两小时，从汉语拼音学起。大概半年时间，跟着老师把那三本初中高阶课本学完了，我还不满足，就拿张爱玲的小说念给她听，那可以接触到一些不常用的字眼。然后在订台湾的报纸，在她面前读报纸，兼吸收台湾的常用语。那还不够，老师跟我上至天文下之地理聊天，务求发音用字准确以外，要做到流畅如闲话家常。之后，老师说教无可教了，我就开始看内地出版的词典，凡遇上不懂读音的都牢牢记住。然后为要掌握内地与台湾用字的分别，有整整一个月时间，写歌词的时候都开着凤凰卫视，之后，看大量台湾时装剧集。因为我的工作不容许我长期离港，唯有以这方法让自己或在普通话的氛围当中。。。。

这算不算苦学？为了要写好国语歌词，写得与内地及台湾人无异，这是必须的装备。中文的老师们，我当时还有正职要上班，下班后每年平均要写两百首歌词。

我要做好这份工，就要下苦工，牺牲打游戏机的时间。时间用在哪里是可以看见的。还是那一句，自求多福”

（以上来自『我所爱的香港』中，两篇短文，林夕著）

不愧是现代诗人林夕，能够写得好，除了天分，额外付出的代价都比常人多出了千百倍不止。同样的引申到音乐上面来，除了天分（这很重要，连do 和 re 都听不出有什么差别的人可能可以放弃音乐吧）苦工很重要。除了练琴，还得听音乐（而且不是只是开着音乐去做家事般听，而是像在做功课般听，在分析音乐里面的音符，和声，配器，结构等等等等），读音乐历史，音乐评论，音乐家传记，音乐分析著作。另外补充的还最好多读文学小说历史传记（多多联想文学世界里面和音乐的关联），多看电影（注意听电影里面的音乐），多看各种类的艺术表演：舞蹈，戏剧，或者看画，雕塑（联想各种艺术之间的相互影响，艺术规律与世界规律的相关性等等等等）
现今的科技更加让学生们有更方便，更便宜，更直接，更快速的下载，浏览，观赏，阅读到各种以上说到的各种各样的知识。

不过时间用在哪里，真的是看得到的。

共勉之。

纽约市的夏天2011

2011-09-30T23:22:00.000-07:00

在忙完了工作后，终于上了凌晨飞往纽约的飞机，经由香港转机，明亮的机场。其实世界上越来越多机场，看起来都一模一样。想起刚刚读的Tiziano Terzani , A Fortune Teller Told Me: Earthbound Travels in the East 。作者是常住亚洲的意大利籍记者，因为多年前算命师告诉他在1993 年不应该乘搭任何飞行交通而选择了在地球表面上造访亚洲。在开始时他诉说地表旅行，不管是汽车，行路，火车，轮船等等这些曾经是人类旅行的移动方式的浪漫，哀悼现在飞行旅行的冰冷。当你从十万公里高空进入一个地区一个国家，从飞机体内被吐出来，踏进冷气直吹的钢骨玻璃高科技的机场，所有国家看起来没有两样。确实我这一代根本已经没有那种余裕去享受地表旅行的乐趣（我甚至是在两年前才有机会搭上KTM 呢！），当然这听起来像是借口。在我个人的例子来说，多数时候都是在紧迫的时间表里面挤出一些时间来旅行，当然想法在这压扁的时间里面尽量多享受目的地，而不是花一个月在行程上面。而且，现在还有客用轮船吗？

已经错过了旧启德机场的魅力（电影里的场景，飞机贴着高楼顶部下降的画面总是有那么一点浪漫的感觉）只有尽力发觉这新机场的好处。好几次在这里转机，可是都没有时间发掘什么，这次倒是有些时间，都在吃吃喝喝，到书店看书买书去。一直觉得香港是文化沙漠，在香港或者九龙看到的书店，都少了文学气息，反而都是些功利商业的书，或者最多只是蔡澜类的散文，和台北书店的味道相对立。看到比较喜欢的是一件在九龙专卖历史书籍的书店，都是大块头的明史，二十四史等等。可是读了龙应台的香港笔记后，决定多发觉香港文化的那面。曾经是孙中山，许地山，张爱玲这些人知识启蒙成长的宝地，今天孕育什么样的文化花蕊? 惊喜的发觉牛津出版社发行的书本，都比较值得在这里买，于是买了好几本这系列的书籍：北岛，韩寒，余华。另外马家辉的文笔我蛮喜欢，也买了他的新书{中年废物}，在漫漫长途上面一举读完。
另外林夕的散文最近开始追，喜欢他自己挖苦自己那种调侃。真的，说道来，人还是人啊。

从香港飞往纽约，不幸的坐在中国小孩旁边，被折腾的累极。当然更可怜的是小孩的妈妈。典型的孩子奴，这小皇帝一路上哭闹，睡觉一直踢我这个可怜的路人，醒来后由顽皮非常，而那妈妈奴隶则完全歇斯底里的分裂在要管教小孩的性格和满怀歉疚的奴隶心态，在终于爆发了教训了小孩后又不由自主的道歉：妈妈对不起你。。。买噶特！很恐怖的未来世界，在为数众多的中国小皇帝长大掌托的中国，是否会将世界带去荷兰？

在折腾了十六个小时后，降落的时候却遇上暴雨而被迫降落Newark 机场，然后从New Jersey 乘搭火车到纽约后，已经是午夜了。好累好累。体内的时钟得用五天来调整，不过也好，积累的疲劳终于在这里好好的释放。有点贱的是，终于可以什么都不做好好玩玩，休息的时候却心里内疚起来，真是真是贱骨头。

纽约真是适合看电影的城市，不知道为什么。不过都是在看DVD 啦：值得一提的是，园子温导演的Cold Fish 给予的震撼真的是。。。哎呀呀。。。他的其他作品也都非常的争议性，可是这部电影真是太血腥太震撼了（还有大叔演员演的真好！）

而近期读了的书本都值得一提，很幸福的一本接一本都读了很有趣的著作（当然也读了一些有点浪费时间的书啦）

读了好书的感觉我也不知道怎么形容，不过在知道了这种感觉后，会觉得在完成了一本好书后，盖上封底的时候觉得惆怅，啊，下一本书希望是Good Read。很幸运近期读的都觉得非常值得，心里好像好好运动了一下。说起来，纽约也真是个很好买书的地方，在West Side Books，Books Off, The Strand 等等书店买上些书，在一个月的时间拼命在读，不过重逛的时候还是觉得好多好多好多好多书引起我的兴趣，令我产生绝望的感觉，如何在有限的生命里面读上这么多看似无限的书籍？说起来有点笨，不过真的在The Strand 的地下层面对好多好多觉得很有趣的书时心中浮起这个伤心的绝望感。
而且在这里买书都很便宜哦！新书都合理的标价在20美金以内，而旧书店淘宝则从1美金到10美金不等，不过1美金！买的时候有点觉得亏待作者。

到华府的时候也在Dupont Circle 那里的 Kramer Books and Cafe 消磨时间，喝到好好喝的啤酒(Brooklyn Brewmasters 的 Concussion) ，和看到眼花缭乱的书，特别钟情于那里的Travel Books。从Marco Polo, 到John Steinbeck, 到 David Wallace Foster 都写了关于旅游的书；他们触动的不知是驿动的心，而且还有那份对人景事物的关怀。我自知并不是很好的旅行者，不过读着这些杰出作者的观察时，总想自己去看，呼吸，聆听，触摸他们说到的人事物。年纪大了追求的都是这些细节的Nuances，在皱纹里面寻找隐藏起来的美丽。好像说喝啤酒这回事，刚刚开始喝是中学（嗯，是有点触法的）的时候，只是为了看起来很酷，一点都不好喝（真的Carlsberg 怎么会好喝?) 只是觉得苦而已。现在到处旅行的时候，啤酒是个走累了坐下可以很享受的喝的饮料，而且总会尝试当地特有的啤酒，最好还是那些微型酿酒厂的出品，真的可以在醇厚的液体里面尝试到各种不同的花香，果味，空气的触觉，告诉你这个地方的人文环境。这个时候，年纪大了真的很好。品味的东西开始往细腻方向去，吃喝的量减少了，可是素质提升了：这就叫体会人生啊。不知道中年有时如何呢？倒是有点期待的。

觉得美国这个国家伟大的地方在于，它真的可以容许各种不同的声音，各个不同的立场同时发言；这些声音可以从最愚蠢的到最鐫智的，极端主义到犬儒主义，爱国者或者大爱者，都可以毫无顾忌的尽情发言，而这个论坛的包容性会在各造意见中找出那个妥协的平衡点。书店里面看到的，有点像这个的缩影。纽约作为国际性的大都市，当然华尔街的重要是无可否认的，如果没有经济的支撑，各种文化项目无法蓬勃发展，至少在这个资本主义的世界里。不过如果纽约只有华尔街，它会伟大吗？纽约之于伟大是它涵纳世界精英（当然也收容难民，流氓）它有庸俗的文化也有精英文化，它有来自世界各地的美食音乐舞蹈。

许多美国商人在赚取了大量的金钱后，将这些金钱不是去铸造自己的铜像，也不是任由家族相残争取家产，而是将这些钱投入公益基金，文化基金，塑造一种文明。更令我佩服的是纽约的Central Park。我无法想象我们的政府商人公民们有这么崇高的意识去效法这种有远见的行为。当然我也不想掩饰现代纽约华尔街那种唯利是图的心态（尤其是在嬉皮时代后的反刍近三十年间）而且街上当然也充彻着许许多多的流浪汉，也有许多驮着背的老妇人，犯罪率还是令人担心；而且生活在纽约是非常不容易的事。不过正面的是，这里的心灵生活素质还是蛮令人神往的。

单单从NPR 电台的节目听到有趣的各种报道，讨论，就算普通Call In 的听众都可以很有智慧的，很思辨清晰的说出自己的看法时，就觉得纽约很不简单。一个城市的伟大在于它的市民的素质，应该是这样说吧。

这里分享我喜欢的钢琴家Brad Mehldau 的写作，他的文笔就如他的音乐一样的知性雄辩。

http://www.bradmehldau.com/writing/papers/scope_01.html

孔子说的听了好音乐（在广义来说，读了好书听了好意见看了好电影）三日不知肉味，我想我可以开始了解。

还有就是，在纽约四处会看到这些铜像，不是什么有钱人，而大多是文化贡献人，Beethoven, Verdi, Webster 等等。他们应该也不会在争吵什么贝多芬不是美国人，或者什么种族什么的。他们想的应该是，谁对这个世界的贡献良多，我们就敬仰他（反正就不是在考据他的祖先来自什么地方在这里落脚多少年）
如果我们有这样的胸襟，我们的城市也会伟大起来的。

共勉之。

2011年的五月到八月，忙忙忙，还好没有盲

2011-08-07T00:37:00.000-07:00

很喜欢李宗盛的忙忙忙这首歌，虽然过去几个月都在忙忙忙，可是还好并不是盲盲然的那个忙。不过我总是这样，回观时觉得好像没做了什么，总是不满足。喜欢用的那句话是，虽然一直在追逐彩虹的彼端，可是好像抵达的时候，那彼端还在更远的地方。什么夸父追日啦，Somewhere Over the Rainbow啦，都在传唱这回事吧。总觉得“人生就是这么一回事”这句话有时候太过笼统了，可是“人生就是这么一回事嘛！”

从中国巡回回来后参与周博华的新专辑Time 的发布会。这张专辑是我到目前非常喜欢的一张，虽然对老板周金亮来说可能不太公平，可是他总是放手我来做，所以我也不客气的做了一张到现在为止还是叫好不叫座的唱片。里面下了我的音乐生涯中累积的声音，想做的声音，期待的声音。因为博华的那把嗓音，她细腻的感情处理，她对我的音乐想象中可以很点题的加上文字，对我来说有点像是天作之合的感觉。

在合作的时候，我写了一些音乐，想象的画面只要大约和博华说说，她回去第二天就交上来的歌词竟然和我想象的意境非常吻合，甚至超越了那个画面，加上了更加扩大的故事，非常厉害。

在这里也让我有机会写一部弦乐四重奏。当然对学习古典对位法的朋友来说，这样的东西简直是不值一提，可是对我来说，尤其是从巴哈的音乐里面得到很多启发后，我一直都以这样的方式来想音乐。所以有机会写，而且灌录成声音，真的有点像是美梦成真啊！当然有赖我们出色的弦乐家来演奏。

从这个专辑延伸出来的演奏会更是让我忙了整个六月，几乎是产生梦魇的那种忙，想到在期限之前要交上十多首的弦乐编曲，甚至发生了夜晚无法入睡的痛苦。天啊，真的太受不了压力了吗？不过很满足的是，音乐方面的成绩单其实是蛮令我开心的（不过可惜的是票房不太理想啊，太对不起了！）很多时候做音乐，不是别人的赞赏如何的热烈，而是是否可以过得了自己的那关。

希望近期内再有机会做这样的音乐会。

刚刚从中国回来后，在准备博华的音乐会当中也玩了好几场有趣的音乐，都是在亚洲首屈一指的No Black Tie 进行。我的玩音乐哲学是，在收入稳定的当儿，一定要玩一些让自己满足的音乐。所以No Black Tie 的老板娘如果提议一些有趣的节目时，如果我的时间许可都一定会奉陪。甚至在那个疯狂的月份当中，还是毅然结下几场演出，想想都有点后怕。这边厢工作还有如山堆积，那边还在拼命练习难到要死的音乐。真的小牛不怕虎（都大牛了嘛，还是不怕？）。

不过后怕之余，还是有点荣幸说，有机会玩些有趣的东西。

比如说和Julian 我的拍档的二重奏就是挑战了。和来自泰国的Natasha 合作也是蛮有趣的经验；当然Valtinho Anastacio 这位来自巴西定居首尔的歌手和敲击乐手已经是我的老战友了，每次和他的合作都非常愉快。来自纽约的Alex Foster 更是爵士乐上有名人物，他的音乐也非常困难；偏偏就是有机会在最艰难的情况下合作，甚至玩了一场没有贝司，没有鼓手的三重奏，疯狂！

七月参与了两场在亚庇的音乐节，一个是第19届亚比音乐节（已经去了5年了）另外一个是第5届亚比爵士音乐节，都是好玩的。而且对比东马西马的感觉，确实是有所不同。希望国阵的力量无法渡海荼毒生灵吧。

七月头也有机会和来自德国的口琴家Jens Bunge 合作，在 No Black Tie 和在 Fresco Music 的演奏厅演出。二重奏的东西都还是比较挑战性，也比较好玩。可是随时会累趴趴的。。。

七月的时候则在准备八月上演的靡靡之音音乐会，这是向邓丽君致敬的一场音乐会，由身躯小小却充满歌唱细胞的何芸妮担纲。爵士乐的精神当然是将熟悉的曲子赋予新生命。不过值得担心的是，邓丽君的曲子已经传唱几十年，编曲，她的嗓音都成了定律，将这些曲子改编随时会受到她的死忠乐迷的死刑对待。

在准备这个音乐会的当儿，几乎都在脑中构思该如何变动这些明显的有着当时（70到80年代）气息的歌曲。比如说当时流行的Saxophone 音色在今天听来真的有点，怎么说。。。老土？（不过可能在30年后，可以成为代表华人爵士乐的注册商标音色，什么都得经历时光的洗礼呀！）当时电吉他的声音也真的有点那个。。。节奏的处理也很明显的是很40年前。

是以将这些曲子赋予新生命是很困难的，同时在兼顾到曲子的意境，歌词的含义等等。

不过在昨晚（8月6日）的音乐会完结之后，松了一口气。可以说是蛮成功啊！自己过得了自己那关。

之前又有来自澳门的学生，非常有心的飞到吉隆坡来观摩爵士乐。所以一连几天的时间都是在和学生们在一起，加上那个星期又排满了节目，要准备友弟的表演和现场录音；半路杀进来一个演唱会的伴奏工作；加上另外一份编曲的工作，这个忙简直是要命的忙，一天睡不上四个小时。。。

不过说回来，人生中，就算有那么几年能够努力做自己喜欢做的东西，不是最快乐的事吗？加油加油

共勉之。

这里大多数的照片，都是一位非常出色，忠实的朋友所照。Horng Yih 是喜欢出席音乐会照相的朋友。说起来我会堕入爵士乐，一半也是因为太喜欢有关爵士乐的黑白照片哦！

我们的艺术圈子里面，许多人都在努力的耕耘各自的一块，有时候有机会一起合作，这个氛围不可说不是融洽。做起来也非常温馨和开心。

大家一起努力吧！

一些update，因为我太懒了。WVC TRiO +1 2011 大巡回，广州佛山深圳，澳门

2011-08-06T23:23:00.000-07:00

哎呀，离开上一个entry 已经又过了三个多月，竟然一直懒得提笔（好古老的用词啊！以前曾经一下笔可以写30多张纸的信，现在好像好几天不提笔还稀疏平常），其实那个WVC TRiO +1 的巡回还有许多要写，可是都懒得动，现在看起来那些经历倒像是发生在十几年前的事了。还有还有，Julian 一路上拼了老命也要录的录影，说是要将这一路上的经历排成一套纪录片，我到现在还没有看到啊！喂喂！原来懒的不止是我一个（反正有人和我一样懒我就安心了一点）

Anyway，长沙之后，我们WVC TRiO +1 接着到了广州，佛山和深圳。说起来在南部的城市里，可能是倦怠感来袭，可能是气氛，可能是接待的人，我们开始觉得倦倦起来了，提不起劲，也不太有心情。这个感觉袭击整个乐队。而且这里的情况有点怪怪的感觉，不是说要邀请我们来吗？（还是我们自己一厢情愿？不太清楚）可是为什么没有什么宣传呢？毕竟我们在这些地方好歹也做了几场演出了，怎么还是情况如此糟呢？（开始怀疑自己了，一定是我们太糟了。。。T.T)

好不容易挨过了几天，一离开大陆范围往澳门去，竟然开始觉得放松了。啊，一定是中国大陆南方的诅咒吧。。。

值得一提的是，在中国那么多天，没有看过一天的蓝天白云，竟然在深圳的那天，一天的蓝。hmmm, 到底是怎样？深圳也非常的“新加坡”化，地铁什么的都在拼命提倡礼貌，排队，有点搞笑啦，说起来，虽然精神可嘉。不过那种非常propaganda 式的做法，还有提倡礼貌的手势呢，哈哈哈！连Hong 都 WTF 起来了。不过还是别笑人啦，我们自己的国民还是得自发性的礼貌才是重要。哈哈哈！不过那个手势还是非常好笑啊！哈哈哈！

还有值得一提的是，当我们在深圳演最后一场的演出时，我说道这是我们在中国最后一场的演出了，明天我们会到澳门去，台下有人说：澳门也是中国的！hmmm，有点不以为然。虽然政治上是，可是说真的，人文素质，文化什么的，好像不是勒。有时候蛮受不了大中国主义的那种调调。大美国主义非常令人讨厌是真的，今年来中国那种财大气粗，野蛮暴横的气质也令人非常反感。开始在注意今年来的历史书，有时候开始质疑其实共产中国一直以来宣传自己是受害者的那种政治正确的历史记录。反正历史都是人写的嘛。。。。

扯得太远了。

到了澳门，我们松了一口气（不过还是在过关卡的时候饱受大陆的余威，他们都不排队，怕输，动不动打尖，唉。。。）

我们的接待人是兆康夫妇。说起来缘分这回事。。。。

我认识兆康是十多年前在台北。当时的我前途茫茫，兴起了到台湾念音乐系的念头，是以报考台北师大音乐系，和家人道别时还信誓旦旦，必定学成归来尽忠报国光宗耀祖愚公移山。。。。不过后来在考弹奏考试时竟然被告知程度太低，被劝说转到作曲系。。。。Anyway，重点是兆康也是当时报考音乐系的侨生之一，来自澳门。那么我半咸不淡的粤语竟然就可以和他在台北产生他乡遇故知的感觉了。不过因为我考不上嘛，所以我选择了离开（也完全改写了我的人生际遇，有时还是会想象如果我接受的是台湾式的教育，严苛的古典音乐训练，我的人生会是怎样呢？）

我们也没有保持联络。不过在漫漫十几年过去了，突然间我们联络上了，而我在筹备中国巡回的时候，兆康答应帮组我们举办在澳门的演出。十年修得同船渡呀。

在澳门兆康算是音乐界数一数二的人物，创立了澳门爵士乐欣赏会，带领一班小孩在鼓吹爵士乐风气非常有成就。这场在澳门的演出可以说是我们玩得最尽兴，最开心的一场演出。大家都觉得有点走了地狱一趟回来到天堂的感觉，如沐春风。我们的巡回时常都以低潮落幕，不过有了澳门这场感觉非常不错。

澳门是我比较喜欢的地方（相比香港，真的。我是不会再花钱自己去香港的了，唔该）和我成长的马六甲相似的感觉，都曾经是葡萄牙的殖民地，都有那个文化底蕴的积存，加上百花齐放的氛围。可是相比现在的马六甲，澳门似乎更加积极的在这个底蕴上面小心翼翼的建立起自己的角色。马六甲政府比较像是在积极破坏过去，建立未来（有点红卫兵的感觉）；而澳门政府则不会“羞耻”于过去，反而是借用过去这段所谓“屈居人下”的文化来创建一个有特色的文化。

有时候坦然面对过去是创建未来的第一步吧，将Pre Islamization 的历史都掩盖摧毁，将多元的地名路名建筑物加上笼统马来化的名字只有将这些历史肤浅化。

噫？又说远了。

当然澳门也有他们的问题。为了经济而发展出来的赌业，那棟散发邪气的葡京大赌场（真的有点像Lord of the Ring 里面 The Eyes 的感觉，或者Star Wars 里面邪恶的基地）在每个角落都可以看到（不过建筑风格很大胆哩！）澳门过去的历史，殖民地政府的贪腐无能，作为小小的一个地方似乎很多方面都无法大展拳脚等等。不过可以看到的是他们积极的一面，像近年积极发展旅游业，文化事业等等都像有所作为，而非口是心非的那种假象。

很高兴在大马路旁看到这间书店: 边度有书/有音乐。在这里经营文化事业总是艰辛的吧？买了两本澳门作家的作品。还有猫很可爱就是。可惜有音乐没有开门。加油啊！

旅行对我来说，以其是看看新鲜的事物，不如是从当地人的角度看看日常的事物。这样和兆康（还有他漂亮的太太，和他可爱的小孩）走走澳门，看到的必定比我们自己误打误撞好多了。不过虽然澳门很小，走起来也很吃力呀！后来自己走上一个小山丘的公园走走停停，享受独自的感受也很好。不过澳门真的没有什么Cafe 可言，走到累了想找间Cafe 或者Pub 或者 Bar 或者 Lounge 坐下来都没有！看起来到那里去开间有品位的小咖啡店，过着写意的生活也不错嘛？

WVC TRiO +1 2011 大巡回, 南京无锡苏州长沙

2011-05-18T12:29:00.000-07:00

在天津后，我们搭上一班很早的班机到南京，然后机场巴士到火车站，买了到无锡的车票，直奔下榻酒店，补上睡眠。Hong 的观察是：这里的人看起来不一样。可能吧。终于吃了一顿自己出钱的饭，简单的西红柿炒蛋，蔬菜，肉汤，不用被一整桌子的菜肴镇住。在南京的演出是在上回来过的堂吉诃德酒吧，老板李轶非常年轻，在新加坡呆过，开的酒吧比较有洋味儿，所以在南京的Expatriate 圈子里面很红火。这回演出的是总店，不过他带我们到新店去看，一年不见就已经开多一家店了，还开一辆拉风的Jeep Cherokee。就像他说的，现在内地的经济发展飞速，机会很多，如果懂得怎么做马上就上来了，世界其他角落都比不上。当然这个机会很多也不是每个人都有的。所以还是恭喜李轶吧。

跟往年一样，在这里的演出都还是差强人意，人们多数来这里喝多过来这里听。不过这回还是有人听的，还懂得在Solo 之间拍掌，令我们刮目相看。谈了一下，好像他就是南京一百零一个爵士爱好者。听爵士乐这条路就是难走。时常在这些男士的背后都有一位默默的女士，我就对这位南京壮士背后的女士致敬，对她说声谢谢。另外还有几位看起来流氓的男士却在我们演出完毕后大力称赞，令我大跌眼镜。人不可貌相啊人不可貌相。

在南京吃到美味的麻花儿，情不自禁买了一些带到无锡去。

无锡的主办也是我们的旧识，耷朱，一位去年是记者，今年已经升做主编了，不过据他说在中国，一个位子坐久了自然就升了，那真是可喜可贺。在亚洲的世界，官僚文化总是有那个儒家文化影响吧。不过他搞演出很有心哦，好像有点副业的意味，非常，卖力。今年的演出场所也是北仓门艺术中心，一个从仓库改建的艺术中心。去年是在咖啡厅酒吧里面，不过今年这里来了上海的赵可（大名鼎鼎哦！），所以我们的演出场所是三楼的蚕丛储藏仓库，蛮不错的地方，合我的胃口。为了这次演出，他们还搬了一架三脚钢琴上三楼，令我感动不已。这场演出也是非常劳累，因为从火车站出来我们就直奔演出场所，调音准备，完全没有时间回酒店梳洗休息。所以我们四个都是黏黏湿湿臭臭累累的。演出是以演奏会形式来呈现，所以观众都危襟正坐。我还蛮喜欢在演奏上面加入一点教育性的东西，所以就告诉观众说爵士音乐会其实可以轻松一点，比如说在Solo 之间可以拍掌，如果在古典音乐会的话就尽量等别人拍了才拍。那如何才知道Solo 结束呢？看到Saxophone 离开嘴巴的时候就拍，然后钢琴就噼里啪啦的弹一通，然后Saxophone 在放进嘴巴的时候也拍。无锡的听众学习能力还真棒，马上就噼里啪啦拍起来了，不过蛮有趣的是，Julian 有时候休息一下，将Saxophone 拿开一下，掌声马上就迫不及待的响起来，非常热情。太谢谢了。观众中有许多带着小孩的父母亲，在假期（五一假日）一家老少来听音乐会，感觉也很好。我们也很尽力的演奏，感觉也很好。太好啦。不过演出过后有母亲上来问说音乐考试的事，令我担忧，哎呀，英国人的音乐考试制度已经渗进来啦？真是令人无奈。

当晚的入宿酒店是希尔顿！无锡的希尔顿酒店经理喜欢爵士乐，经过耷朱的安排，希尔顿愿意赞助我们的住宿，可惜的是我们就只是睡一觉就走。大家都苦苦哀求再住一晚再住一晚，我只能铁下心，不能！暗里我知道，我们现在还在亏损状态中。而且明天要到苏州去啊！不过希尔顿真的是很好住啦，尤其是免费住的时候，哈哈哈！

我们的好朋友杨晨和王安忆，从上海开车到无锡，特地参与我们的演奏，然后还载我们到苏州和上海，吃好玩好，真是感激不尽。我和杨晨本来只是网上的朋友，可是却受到他们多次款待，真是感激不尽。

第二天我们坐上杨晨的汽车（挤得满满的）出发去苏州了。值得一提的是，我们在中国那么多天，其实没有看到蓝天，一天都没有。每天都是灰蒙蒙的，仿佛蒙上了灰尘的天。所以诗歌上面朗诵的苏州，绝对不是现代的苏州。看到这样的天气，李白都无法度呢。

到了苏州，杨晨夫妇带我们到国宾旅馆看看。这里有林彪叛变前的秘密基地（后来在长沙也谈到林彪，无独有偶）然后到一家面店吃好吃的面。苏州还是非常舒服的，尤其是白墙黑瓦的建筑物非常抢眼。杨柳垂岸，绿水灰天，虽然苏州姑娘都离开了，虽然唐伯虎故居已经摧毁有待重建然后被冠上历史景点，虽然路上都车水马龙，虽然。。。。不过苏州还是我觉得蛮舒服的地方，历史的底蕴够厚足以消耗到现在。

在苏州的演出场所，还是去年来过的魔方Loft，一个非常艺术气息的地方。不过在入住酒店时碰上小小问题。主办人帮我们在青年旅舍订了四间房间，我们只需要两间，跟柜台小姐说，她就：

。。。。。

“我们只需要两间”

。。。。。

柜台里面小姐旁边有个宅男在专注在他的电脑荧幕

。。。。。

“我们四个人，只是需要两间”

。。。。。

妈的！算了！不要你们的房间了！兄弟们我们走！（其实是Vincent 说要问其他地方的房间，可是今天是五一节哩！好像不太容易找房间呢！我们又不知道现在在哪里？）

最后还是有位稍微正常一点的员工说，可以进去两间。真是妈妈的。

演出场所的器材不太完善，去年Adam 踩坏的Hi Hat Pedal 还在，只是用绳子绑一绑；钢琴走音；音响器材不足。所以晚上演出的时候，大约第四首曲子钢琴中部就已经完全走音了，Julian说他好像走在悬崖边缘一样。钢琴的位置也因为地处兵家相争之地，常有人（和美女）走来走去，踢到我坐的凳子，令我时常分心（多数是因为美女经过而分心）当晚的演出还算成功。我们已经练就了天人合一的境界，不为外界所动，不管外面多吵，我们的注意力都在我们的演奏上。当晚的演出无间断共计两小时整，厉害！

在演出前和杨晨到附近的平江路上走走，这是一条运河边的路，排着一整排的老房子，现在成为了步行街，很有江南特色的区。路上许多各种各样的店铺，有人在唱昆曲，或者小调，说书，还有咖啡馆，酒吧（吊胃口的是一间Route 66 美国汉堡店，stand out like a sore thumb!）不过有些灯饰就好象我们的TNB 品味一样，花花绿绿。原来世界上的政治人物口味都一样的（令我想到马六甲老街的红灯，真是道尽胃口）。因为路太长了，只好打道回头，不过和杨晨的谈话是非常的充实，与君一席话胜千杯酒。以后有机会想再来这里，嗯，一定有机会的。

到上海去其中一个最重要的任务，多谢杨晨和王安忆的介绍，就是吃上锦梅食府的红烧肉（aka 超级无敌爆浆柔滑甜美软而不油嫩而不碎甜而不腻如初恋般美好如天堂般勾魂如地狱般融化忘不了月亮代表我的心夜来香红烧肉）也多亏杨晨和王安忆，我们到了上海直奔锦梅食府，哦，不行了，我的心跳就快不行了！

当漂亮的点餐经理为我们点餐的时候，我就神不守舍的做在那里，脑袋一片空白。经过了一年后重逢，我应该对它说些什么呢？听不懂的上海话在耳边零落的响起，很难勾起什么意义，偶尔捕捉到只字片影，那也像不黏的胶纸纷纷脱落，从意识的墙上。在几道菜上来后，我一直在等那决定性的一刻。啊！小牛排来了，这仿佛就是压轴的表演上演前的号角呼声一样，在宣布主角的上场。天啊，这小牛排还是那么的好吃，那么的顺滑，那么的柔情。终于来了。我等了整整一年的红烧肉。各位观众，主持人就要下筷啦！

看图学成语：杯盘狼藉！

看图学成语2：砰然心跳，脸红耳赤，小鹿乱撞，三生有幸，囫囵吞肉。。。。

很多东西，没有经历过真的不知道，就像生孩子的痛楚，突然晕倒的惊愕，初吻的措手不及，畏高的人爬上高处，上海红烧肉的美味，没有经历就真的不知道（还有一摞摞的不知道）。

吃了饭后，咱们打道回府，我呢就非常幸运的住在了杨晨夫妇的豪宅，度过了促膝长谈的一晚。两小夫妻恩爱非常，令人羡慕。第二天一早我们就上了飞机飞往长沙，这是我们第一次到长沙演出呢。坐的是春秋航空，类似我们的Airasia。可是这个刻薄也真是，所有托运行李，包括身上带的只有15公斤，我们的行李当然就超重了，多付了500多块钱。廉价航空的未来就是，以后连乘客的体重也称称，以体重来收费。

上海的地表性建筑，东方明珠塔，也真难看啊！里面更糟，在最大粒球里面还有电动玩具游乐场，非常70年代的太空飞船类的电动玩具。世界上到处的官僚想法都相似。

像啤酒开瓶器的建筑。真的不是开玩笑，上海的建筑物品味真的有点那个。

长沙是湖南的省会，我们在当地有主办当局来接机，遇上了dee dee 这位娇小的女生。我们其实是有一天的时间休息，第二天才演出，所以进了酒店，找吃然后就睡觉。开始旅途上的疲累显现出来了。以前还会有兴趣周围看看，因为附近就有杜甫的一个名胜（不过看起来好像是新建成的东西，有个售票亭），可能体力还佳时会提起兴致去看看，不过这回真的蒙头就睡。睡到天黑，起来再找吃，胡乱吃了云南过桥米线，在附近的步行街走走。格局有点像上海的南京路，或者北京的王府井的步行街，说真的我一点兴趣都没有。。。。

长沙湖畔的毛主席塑像，哈哈哈，竟然有人说像郑伊健，哈哈哈！时代的幽默。如果在文革时期说的话：下放！关牛棚！戴高帽！时代的讽刺有时候真的令人叹息。

之前在纳闷到底为什么叫飞鸟与鱼，原来是齐豫的一首歌！

第一次见到我们演出场所浮游俱乐部的老板时候，有点错愕，非常冷淡非常酷一句话都不说的独自走在前面。他的名字是陈隔，试试念一下，变成了陈哥，简直是古惑仔里面出来的角色，样子也像。他打算让我选当晚演出用的电子琴，所以我们就到琴行去了。马上选了个一万多人民币的琴，然后到咖啡店去坐坐。原来也是一位有心人，想将长沙的爵士氛围搞起来。在演出场所用的鼓还是很棒的鼓，根本就是懂得的人才会选的，而不是很多地方随随便便就买的摇滚用的啦，还是黑色金属用的啦。贝司音箱也是蛮好的，当晚还有尽职的调音师在场呢！真是受从若惊。调音后和他们去吃饭，然后知道了陈隔的太太是塔罗牌算命师，很多人到浮游来只是为了算命，令我们大感好奇，当下回到了俱乐部等开始时就算一算。首先Julian 作为没有牵挂的处男已经多年，令我们为他担心着急，所以算算他的情云：结果竟然是没有结果！而我的所谓情运，因为在洗牌时掉牌，所以没有诚意（呼！松了一口气），Vincent 问的问题没有解答，可是得到的却是整个乐队的命运，曰我们应该继续努力，两年后会有起色（是的！老师！），而Hong 这位语言不通的情运呢，则是在七月时候会有转机（他女朋友是泰航的空姐，令我们羡慕连连，混帐的他竟然说那个转机可以是求婚或者是勇敢分手，哈哈哈！）所以接下来整个巡回，七月成了我们轰炸他的口头语。说起来，几个三十几的叔叔在塔罗牌算命台前面扭捏的嬉笑，很不雅观。时常准备演出之前的那个等候是很难挨的，可是在这里我们在笑笑闹闹中就度过了（加上老板慷慨的让我们尽量和进口啤酒）可是好戏在后头。

演出开始，俱乐部里面是满座的，是冲我们的名号来的吗？原来不是。很多人进来并非为了听音乐，而是来作乐。很奇怪的是，为什么甘愿给那几十元入门费来喝酒呢？在台边就有一群和乐队比赛大声的，真的是扯开嗓子大呼大闹啊！不是开玩笑的，真的是大呼呢，喝醉酒的大呼。没有办法，我们就真的銮尽火力和他们拼上了，一玩就两个多小时没有休息，拼命的和他们斗大声；看官们应该亲眼目睹我们眼冒金星，怒发冲冠，烘炉火烧，九牛二虎的演奏。到最后，我也不知道那班家伙哪里去了（可能精疲力尽了，不可能不精疲力尽的），在听的观众们大力叫好，拼命要我们Encore, Encore! I Want To Party (可能这是刚才其中一个家伙)，WVC TRiO +1 在长沙的最终胜利，那个感觉真的蛮好的。以为这样的斗志就对了，不管以后再遇到什么状况都没有问题了！至少当晚是这样觉得的。

当晚的收入还是整个巡回中最高的，真的令我觉得奇怪。当然如果没有那些家伙，可能我们的收入就低了，谢谢你们咯！宵夜是长沙道地的火爆牛蛙（好吃），火爆虾子（好吃），西红柿炒蛋（Julian 的最爱，可是我们都跟他抢），还有几样忘了。不能忘的是长沙著名的，超级无敌卖相全无恶心黑色臭豆腐。说真的，这个味道真的串联着长沙大街小巷，甚至我们住的酒店里面就飘着这一股致命的臭味。我们在吃着宵夜，突然桌子旁边就出现了臭豆腐摊子，餐馆里面的人们就三三两两涌出来买，当然地主就不可落后于人，也叫了一人一份。我的天啊，我好奇去看一下，腌桶里面之间恐怖黑色的腌汁，豆腐的颜色已经是绝望的黑色了。。。。放入黑色的油里面炸出来的是黑色的臭豆腐，飘出来的是黑色的味道，淋上去的是黑色的酱汁和黑色的酸菜。。。。咬下去中间是带黑的。。。。。（别问我到底哪来的勇气咬下去）

离开长沙是有点不舍，有时候遇上有缘人成为朋友后，觉得，啊！缘分就是这么一回事。

下一站是广州，开始我们中国南部的旅程，不知道为什么，有点不太提得起劲。。。

WVC TRiO +1 2011 大巡回, 北京天津

2011-05-15T08:52:00.000-07:00

我们的第一场演出是在北京的爵士酒吧东岸，位于鼓楼街附近的后海酒吧街上。东岸从七八年前就已经是北京的爵士重地（其实北京好像也没有太多爵士吧，北京的感觉就是摇滚吧？）我曾经在多年前来这里作客，上台Jam 一下，事隔多年终于来这里演出了。多得朋友的安排，我们入住了酒店直奔东岸Sound Check，然后到附近的北平居用晚餐，来到北京当然就是烤鸭啦。不知道哪里读到的：以前物质缺乏，烤鸭是上好美味。现今食物泛滥，到处都吃得到肥得流油的鸡鸭猪牛，烤鸭也已经不稀罕。确实如此。在中国的几个星期，有时候还渴望简简单单的蔬菜，少油少盐，清茶淡饭。

在北京的朋友都是在机缘下认识，说起来也蛮有趣。他们都在半年多前到访马来西亚，在No Black Tie 听我们的演出，然后谈话之下保持联络。东岸的演出多亏他们的安排联络，还唠叨他们为我们安排酒店，张罗吃饭什么的，非常尽地主之谊。

他们都是在外资大公司上班，颇具世界人风范。主张和视野，谈吐和看法都非常有趣。谈话之间更觉相近。比如说在广告公司上班的Suya ，虽然似乎已经有着优渥的收入，不过还是在努力上夜校争取出国看看世界，令我敬佩。而潇洒的Astro 则开着四轮驱动想到沙漠就到沙漠，到草原就二话不说去，车上音箱响着Bob Dylan，或者Jazz，或者Paganini ，好不痛快。对于中国政策，世界关系，娱乐八卦等等都有他们的看法，大家摊在那间好像旧社会吸鸦片的床吧里面说得非常开心。有时候和不同国家的知识份子谈话，都会觉得哎呀，我们其实都是一家人呀。在马来西亚有时候觉得孤单，不太有人说最近在读什么书看什么电影，可是在世界上不管什么角落都可以找到可以谈论这些的朋友。这可能就是所谓知识分子的孤单和幸福吧？（虽然觉得叫自己做知识份子好像有点不要脸，或许英文的叫法比较恰当？Intellects。就像中文叫音乐家钢琴家的话别人可能会说不要脸，可是英文叫Musician 或 Pianist 的时候却又OK。中文有时候给人太沉重吧？）

说回到在东岸的演出，我觉得有点沮丧。不过这是我自己的问题，毕竟我们一路上这样走下来，可以得出的结论是，中国的观众有时候是太吵。像在东岸这样出色的演出场所，北京的坐镇爵士吧，可是大家来好像也不是来听音乐的，而是来谈生意。很奇怪是既然要给那几十元的入场费，如果不是要听音乐的话，那不如拿那钱去别的地方叫杯啤酒畅饮快谈？甚至已经到挑衅的地步的吵，像两位仁兄和一位女生就坐在台前面以与乐队比赛的声量说笑不绝，如果遇上心理承担较轻的欧美乐手难免令人担心是否上演血溅舞台场面。竟然其中一位仁兄在我们演出完毕非常友善的和我们鼓手说，刚才的演出很好。我的妈呀，以你说话的音量竟然还听得到乐队，这是文化大革命大喇叭训练出来的好本领吗？这样的局面，其实在后来的一些演出场所还是陆续登场。

在美国的演出遇到的观众大多都很有自觉，懂得尊重其他听众的自觉性，所以他们不听也不会发出太大的声量，或者选择离开。当然在那些老牌爵士吧，有入场费的地方，观众们都知道自己来这里是为什么，大家也会在适合的时候给予掌声鼓励叫好。在日本则爵士吧入场费非常高昂，而观众的素质非常高。大家对音乐的重视另我们音乐家感激淋涕。可喜可贺，在吉隆坡的观众们都大体上得体，尤其是像在爵士吧里面，多数人也清楚知道自己的定位。虽然有时还是会有些花冤枉钱再害其他人冤枉的，不过在我的经验里这是越来越少了。相对之下，中国的观众素质可能还有待提升，就像好多其他有关公民意识方面的。可以期待的是，已经看到在大城市里有关公民意识的改进是一跳三级的，所以可能在不久的将来，中国观众也会变成懂得自己本分的吧？

所以在东岸的演出是令我们累趴趴的，身心上的累连续到第二天。虽然身在北京却也提不起兴趣去看什么，草草在天坛走马看花，然后到一条锣鼓巷转转，喝个啤酒什么的。反正紫禁城，颐和园，景山等什么的都看过了。晚餐时候和朋友会合，吃贵州云南菜（很好吃哦），然后到小资得流水的床吧（据说是马来西亚人开的，整个吧都有床垫，任人横躺竖躺，喝酒谈天，进行身心堕落）度过开心的夜晚。第二天就驱程到天津。

北京到天津的特快火车当然是特快的。记得五年前从北京到天津的普通火车大约需时一个多小时，这特快呢则是29分钟。车站，车厢等等都跟日本的新干线非常相似，就差穿戴漂亮的服务员在离开车厢时给予鞠躬了。人们的次序也蛮令人激赏，尤其是经历过多年前拼命挤上火车的经验，这回的转变是令人赞叹的。所以说中国的变化是一级三跳的哦，没什么不可能的。到了天津，有赖天津音乐学院的老朋友刘主任，小刘老师，李志媚大美女的欢迎，直奔餐馆，午膳已经在等着我们了。来天津前都心理上做了准备，因为天津的老朋友都非常非常好客，这是我第六回来天津了。在天津吃的喝的都异常丰富，而且北方人好客的举动在这里就真正的见识到了。不过可能我们这些南洋人的大惊小怪，他们叫的食物堆满了桌子，摆到放不下了，还问：“要主食么？”我们的肚子都差不多开花了。。。。于是在天津的几天都是吃香喝辣，还劳烦他们花心思为我们考虑吃不同菜式不同风味。几天下来，烤鸭，山西菜，山东菜，四川菜，京津菜，湘菜等等等等，嘴不暇给。当然白酒更是少不了，全都是高度数的杏花村汾酒，好喝是好喝矣，不过这个度数有点太高了。

在天津除了天津音乐学院，我们的另外一位主人是金色光音乐培训中心的魏飞和他的朋友们，都是朝气蓬勃的年轻人。他们请的客也是惊人的，饱死人的。我们在那里给了一堂课，认识了些朋友。小张都在说着天津的房价，中国人的概念都是，没有房子就不能娶亲；信什么宗教比不上信人民政府。宗教没有办法给你买房，希望政府可以帮忙。从他身上可以看到好多年轻人的焦虑，可是也看到可贵的孝道在中国虽然经历了惨痛的文化大革命时期却还是根深蒂固的流传下来。他说的：“我父母拉扯我长大，给我念书，那我女朋友在他们面前就要孝顺他们。不管他们说的有错，都算没错！”孝顺之情流露无疑。

另外一位蛮有趣的年轻人是小成。他的祖籍是韩国，所以他也还是认为自己是韩国裔，可是身份上是中国人。可能在这点上面他受过些苦头，所以学习法律的他对中国的感情浓厚，觉得他虽然韩裔，可是希望中国这个国家更好。对于这点他发表了不少的意见，甚至在喝醉的时候那个着急程度令我着急。

这次旅途中，收获最大的是遇上了这群年轻人，不管是北京天津南京无锡苏州上海长沙等，大家都对这个我们居住的时代给予厚望，用他们各自的贡献来达成些什么。当然我们遇到的这些青年都是想用音乐来感动人们的，都是觉得人生不能没有音乐的一群，而且都已他们的力量来为这个理想做些什么。在中国这个阶段，大多数人都急功近利；当胡同周遭的街道都被外来投资尽量搜刮建成擎天大楼；当街道充满进口名车德士司机拼命赶路鸣笛；当杂志报纸尽是报道富豪奢侈为上的行为，可是还是有这群人在维护耕耘灌溉音乐这个吃力不讨好的东西。可能我对事情太悲观是以才会被这个现象感动。是我太悲观吗？

已经蛮熟悉天津音乐学院，也被学生们好学的态度感动，所以每年都一定会回来这里，希望尽量可以为他们将多一点课。今年看到几位学生的进步，好像我做的东西都是值得的，那个感觉我想就是为人师表最大的收获吧。这回的演出也非常成功，邀请了天音一位毕业生胡莎莎客串演出。学生们聆听时候的表现也大大改进，想回五年前，吃东西啦，打电话啦，走来走去啦，什么都有，让我们脆弱的心灵大受损。这回的演出还有单位领导们来看，他们也很喜欢，我们自然就觉得值得了。

在天津的几天，除了教课，演出之外，还可以和老朋友们聚聚，都是快乐的。我想不久的将来又会到访吧？

最后一晚有劳小刘老师带我们拜访了滨海新区，看看天津海河的夜景。天津作为明朝天子的渡口，在列强割据时代又成为了列强殖民租界，于是好多欧式的建筑群屹立在河两面，在晚上灯光的照射下也蛮壮观，也还好没有什么管理人觉得花花绿绿的灯光才好（在其他城市则没有那么幸运，看到的总是花花绿绿的灯光，简直是Tenaga Nasional 的审美眼光），所以天津的建筑物才看起来比较像样，也因为有着过去欧治的历史，那么这些欧式的桥梁等等才不至于不伦不类（像绍兴这样的江南小镇耸立罗马风貌的公寓就令人觉得作呕）。

再见再见，希望马上又见！

WVC TRiO +1 2011 大巡回- 马六甲和吉隆坡

2011-05-15T02:36:00.000-07:00

今年WVC TRiO+1 在马来西亚的巡回演出只有几场，主要原因是时间太短。我们原来的鼓手Adam 因为工作关系没有办法在这个时候到来（也是时候他该好好策划他的生涯了。毕竟每次过来都没有办法给他经济上面的保证，他也面临了音乐家一定会面对的关卡，是还要再玩，还是该认真规划一下人生了），所以我们邀请了上回在曼谷认识的非常棒的鼓手Hong (他的真名有够拗口，我还是放弃了)，后来也证明了他非常适合我们的组合，甚至我认为，有了他的加入，WVC TRiO +1 的整体声音成熟起来。Vincent 在这回的巡回中表现非常稳定和出色，而Julian 在纽约喝了洋水，吃了爵士乐的精髓回来后更是大大的不同了。这是后话。

Hong 只能够给我们大约一个月的时间，在反复推敲后，决定缩短马来西亚的行程，专攻中国巡回，虽然说起来在马来西亚巡回，在经济上面的控制比较容易掌控；相比之下中国的巡回绝对是冒险的行动，不过大家看起来都比较向往到外面去，另外中国的巡回像个黑洞，一决定去那里，就还是去越多地方越好，所以到最后还是敲定了北京，天津，南京，无锡，苏州，长沙，广州，佛山，深圳和澳门十个城市。反正已经去了，在越短的时间内寻访越多城市，比较值回票本。不过到后来，还是觉得不够紧凑，还是可以再省，当作经一事长一智吧，虽然这对我来说已经是第四年巡回中国啦。当然这还是后话。

WVC TRiO +1 这回的巡回，从马来西亚马六甲开始。多得Geographer Café 的老板Peter Tseng多次大力支持，我们在这里开始了第一站的演出，特别邀请了Winnie Ho 和 Benjamin Lee 参与这次演出，非常成功，观众们的反应也非常热烈。Peter 尽力想将马六甲鸡场街培养成文化街氛围，从他成立了 The Geographer Café ，保存马六甲的古迹建筑物上面的用心来看，他并非只为盈利，反而是有着更大的使命来经营及保存这个现在已经是地标性建筑物的文化象征。记得小时候还在马六甲时对鸡场街有着的模模糊糊的感觉（会在放学后到街中段的冰室吃冰，或者时常陪妈妈到街头的崇侨银行办事，当然少不了过年过节到青云厅或者我们都叫观音厅去拜神，考试或者犯太岁也回到这里去，还有放生池呢！），可是当鸡场街渐渐成为所谓的文化街后，也是我渐渐对事情开始有观点的时候。便开始觉得所谓我们的文化难道就是这样而已吗？售卖好多从泰国缅甸印尼中国夜市搜购回来的筷子瓷碗廉价复制非洲造型木雕人偶咕咕乱叫青蛙玩具品质低下用完就丢。。。到底哪里是马六甲的文化？可能娘惹珠鞋，一些食品，等等的还称得上吧，其他我想不到为什么游客要千里迢迢的来到马六甲购买，可是就是有许多人千里迢迢的来购买。或者我们土生土长的马六甲人并不非常热衷的鸡饭粒，为什么偏偏大家都说非常好吃？难道有了一些明星背书突然间这些东西都变成了土生土长？不过我也不是什么土长沙文主义者，反正觉得只是当一些东西因为商业化炒作而变成了似是而非的时候，忍不住要说一些什么。

以上两节在地理学家的演出片段，谢谢了！

比较佩服的是还是有好多在马六甲默默耕耘的，我认识的有Peter 曾昭明，欧阳佩珊（赖碧清），张永庆校长，陈书庆等人都在为马六甲的文化做出贡献。当然还有好多好多我不认识或者在写博客中脑力不及忘了提起的人们。有时候为无形的文化做出贡献要付出的努力非常不容易，更不用提要与帮助有限倒米有加的大环境竞争的困难，以及在这个口号充彻作秀之上的政治氛围里面突围而出的艰辛了。可能更加重要的是，民众的教育水平和认知水平。从日本那里可以看到的是，从政府那里争取到只是争斗的一小部分，民众得对什么是值得保护的，什么是传统的认知有一定的成熟度，那么保存才有意思。当大家都模模糊糊认为那些来自曼谷夜市的廉价筷子是我们的传统文化出现在文化街，而不以为然，甚至持以漠然的态度，那么多少来自纳税人的钱砸下来，我们还是在追求一些奇怪的东西。我并非在推崇什么高格调文化，而是希望多些人正视这个问题。当花花绿绿的贴满广告的所谓鸡场街戏台竖立在街尾，或者难看到令人难过的所谓世遗公园出现在街中的时候，大家有难过吗？希望是有吧。

噫？为什么离题那么远了？

Anyway，WVC TRiO +1 2011 年的巡回是从马六甲开始，先在Geographer Café 演出。这是我们在这里第一次以完整乐队配上歌手的演出，效果果然非常不同。当然Winnie 何芸妮的迷人风范也有关系，让我伴奏的时候不禁小小心心一面坠入爱河。尤其在唱着I Wish You Love 这首曲子的时候，哎呀，真是真是。。。。有时候，简简单单一首歌带来的感动，哎呀呀。这一直是我时时刻刻在警惕自己的，在追求技术上的熟练，乐理和声的巧妙之余，其实音乐有时候就在那个很直接简单的时刻就可以感动人了。第二天我们在培风中学还为学弟学妹们演出了一下，甚至还令我非常感动的是，竟然收到一点酬劳！！！！世界真的在进步啊！以往的惯例是，为华社演出提到酬劳是处于灰色地带的，有点禁忌的。刚刚神往的陈荣先生就是令人心痛的例子。现在培风的学子们开始发起为文化付费的运动，自发性的从他们的零用钱里面捐出来一些，聚少成多的组成了这个文化付费的基金。甚至我们从这里得到的酬劳，比在某大学演出得到的酬劳还多。世界真的变了，文化也开始受到重视了，也是应该的事吧？我想文化令世界美啊！因为世界的美，人们开始有了艺术；因为欣赏艺术，人们更加珍惜世界的美。希望更多的人看到这点，进而珍惜艺术进而爱护世界吧。

回到吉隆坡后，我们一共有两场在爵士酒吧的演出，一场在Bukit Damansara 的Nero Fico。这是我第一次在这里演出，不太清楚这里的观众群。演出当儿，我想我们的音乐也对在用餐的顾客们算是一个惊讶吧？从他们的反应就可以看出，他们不知道应该拍掌，是应该继续吃他们的意大利面好。也难怪的，毕竟约了女朋友出来想要一起浪漫的度过一个有美食美酒的夜晚，竟然一班不识趣的爵士家伙来霹雳巴拉的乱敲乱打，煞尽风景。在这里我为我们大煞风景说：对不住了！不过有时候对这样的场所，我也真的觉得可能不太适合。当然这也得看看资方的意愿，如果他们真的想要这样的概念的餐馆的话，那么坚持很重要，这样才有办法打出一个招牌，别人知道来这里得有这样的心理准备。比如说在纽约的Iridium, Jazz Standard 等等餐馆就是这样的概念，也成就了他们的招牌。不过在我们这里，坚持有时候还得有点怪脾气才有办法。所以我们看到的关的关，倒的倒的爵士酒吧，餐厅等等。可能爵士音乐太不受人欢迎了，可是为什么Alexis, No Black Tie 这样的地方却是屹立不倒呢？那就是坚持了。比如说早前的Bangkok Jazz，本来蛮不错的一个地方，渐渐管理层觉得要换个概念，开始有些比较离开爵士乐的趋势，慢慢又觉得要省钱，所以又搞个小组合，唱中文流行歌等等。问题不在唱中文流行歌，可是这和Bangkok Jazz 这个品牌如何勾上关系？最后还是倒了。

噫？又离题了。说回在Nero Fico 的演出。自我省视之下，我觉得在这个节骨眼上我可能有了些进步。之前我很容易受到外来的影响而信心大跌，进而影响到我演奏的心情，素质，甚至影响到乐友们的心情演出等等。不过在最近我开始感觉到自己心态上的变化。我开始要求自己只对音乐负责任，在演奏的时候最重要的是音乐本身，其他的只是次要的。所以给予观众自己当时所能做到的最好的音乐才是至高无上的。我无法影响观众如何听我的音乐，我甚至无法影响观众的所作所为，可是我可以影响我自己的心情，进而影响我当下做音乐的心境。很奇怪的，这样想之后，我开始脱离了那个困境，时常被当下的环境所影响的困境，音乐输出似乎没有办法好好的自己控制的困境。而且以这样的想法出发后，我发现演奏音乐真正是个非常令我觉得开心的，因为我的音乐开始比较受控制，我的心比较专注于在音乐上面，而不是外面的杂音。然后很奇怪的，这样的音乐演奏似乎可以更有效的传达给观众。这种想法至少在后来中国巡演时，非常非常有帮助。这当然还是后话。

回到Nero Fico 的演出，当晚我们的演出算是蛮棒的，甚至在后来很多观众都进入了状态，安静的聆听我们的音乐了。

值得一提的是，做这样的东西其实很多时候会遇上很多做和我们相关的人，然后决定一起来做做。之前遇到的子涵，非常出色的电影摄影师；或者宏义，非常有才华的照片摄影师，我们的演出，都非常幸运的让这两位人才以不同的素材来记录。而这次在吉隆坡的这两场演出，我们收到了邀请，一位资深的录音师JJ 决定以录音来记录我们两晚的演出。我们大家的想法都蛮像，觉得好的东西就会奋不顾身的去追求，在谈论之下大家都发现我们走过的路，大体上都蛮像。很感动JJ 对我们的音乐感兴趣，而且是义务的帮我们录音，还是最早到场架起麦克风什么的，然后最迟离场。这是金钱所无法购买的专业精神。

开始也觉得在吉隆坡的听众们是好听众了，我在No Black Tie 这个场地演出不下百场，很多时候都非常开心，因为我们的听众大体上都还是非常有礼貌和友善的。这可以反映在音乐家们敬业的为听众演出。怎么说，看现场演出的感动点就是台上和台下的互动。怎么说起来，到爵士酒吧，给那么几十元的入场费就是为了听音乐嘛。有时候有些人进来却拉开嗓子哗啦哗啦，真的不知道是什么想法，这样不只自己浪费了那个入场费，还影响别人聆听的心情和演奏家的情绪。就像在中国很多场地一样，不过这也是后话了。

在No Black Tie 的演出，我觉得是WVC TRiO +1 这么多年来最享受的一场。很大功劳归功于当晚观众的素质，加上音乐家们尽情的演出。更加要感谢的是几位歌唱家的参与。当晚不约而同的三位很要好的朋友：友弟，何芸妮，周博华都出现了。我当然不会放过这样好的机会啦，马上将她们邀请上来为我们唱唱。顺便提提，友弟的公益专辑就要发行，何芸妮八月开演唱会（我的编曲和担任音乐总监，WVC TRiO 伴奏），周博华专辑Time 刚刚发行，六月开演唱会（又是我的编曲和担任音乐总监，WVC TRiO 伴奏）。

No Black Tie 的演出到整两点钟才结束，回到家都三点了，大约四点半起来赶机场，八点钟的飞机到天津机场然后直奔北京，非常折腾，可能是巡演的兴奋，大家竟然都做得毫无怨言。从这里，2011 年WVC TRiO +1 的中国巡演开始啦。

WVC TRiO +1 2011 Grand Tour

2011-04-22T05:28:00.000-07:00

All right, it's time WVC TRiO +1 goes on tour again. This time due to time constraint, we are only playing three performances in Malaysia: April 19th at Geographer Melaka (which featured Winnie Ho on vocal, Benjamin Lee on Saxophones. It went really really well, Thanks Peter! ) April 22nd at Nero Fico in Bukit Damansara, and April 23rd at No Black Tie in Kuala Lumpur.
On April 24th we will be flying to Tianjin, hop on the fastest train ever from Tianjin to Beijing, and play that night at the ever popular jazz joint in Beijing, The East Shore 东岸, owned by famous Saxophonist from the Chinese jazz and rock scene 刘元. He used to be the musicians for 崔健, very big name. Anyway, I've been to The East Shore many years ago, and it leaked of jazz vibe, which is quite rare in China, mind you.

After that, we will be giving masterclasses, lessons and also performance at the Tianijn Music Conservatory. This is the fifth time I've been there, many old friends, and familiar setting. We are inviting a singer to join us for this concert, awesome. The performance would be on April 28th.

We are flying to Nanjing after that, reach there by April 29th, and perform that night. The venue is at Don Quixote, which we've played at the original address last year, kind of a happening dive in Nanjing expat scene. The piano was out of tune the instant I laid my fingers on it, very very fragile (part of the reason was, the giant heater was behind the piano blasting out hot air all the time, it was early spring after all). This time we will be playing at the new branch of Don Quixote, looking forward to it! Also the nice home cooking the owner's aunt treated us.

After Nanjing we will head to Wuxi, playing at the same place we played last year, 北仓门艺术中心。I have to say, in recent years, China has been developing quite an art scene that, there are some pocket of areas in many cities that are developed into some surprisingly pleasant and classy art colonies. This particular place in Wuxi is just like that. In my memory, other part of the town is chaotic, the sky is gray and drivers very very impatient (which is really quite apt in describing many many other cities in China). But this particular art colony ,tucked behind an alley facing the river, is quite pleasant. But the equipments are a bit funky. We had good time playing there, thus am looking forward to this place again. Also what really made this city so memorable is the people. Organizer Gugu is a reporter for his daytime job, but is very enthusiastic music lover. Looking forward to meet him too!

Suzhou's Mofun Loft 魔方, which we played last year as well, is really really artsy fartsy. I remember the time we were doing sound check, in the other corner, there were some girls in cosplay costume of Japanese manga (the hair was green no less) were having a photo shoot. Funky. The whole vibe is really lay back, and what's more, we had our good friends 杨晨and his wife 陈安忆 around, brought us to nice places around the city, and had wonderful meal (wonton skin in soup, amazing noodles). The number of audience was not very encouraging though, but the organizer was keen on having us back, thus we are back this year again! Adam had to put up with no hi hat for most of the evening, for the chain link of the hi hat broke off during our second tune.

After Suzhou, we will take two days break in Shanghai. Last year we were fortunate enough to play in the JZ club, premium jazz club in Shanghai, or should I say China. The performance was great, and the vibe, the audience was great. Adam spent all the money we made that night drinking whiskey, no no no. This year, due to the May 1st big holiday, the JZ club wants a band that features singer which would pull in more crowd, I supposed (same situation all over the world, singer would pull in more crowd, even when they just sing LOVE verbatim) I think we will be spending time with 杨晨 couple, as last time they brought us to some amazingly delicious Shanghai cuisine. No joke, it was so good that I was willing to make a joke out of myself eating that heavenly pork.

This time we will be visiting a new city, Changsha 长沙。I've no idea where we are playing, but hopefully it is good.

Then we will head to Guangzhou, Foshan 佛山, Shenzhen. Then one of the highlights of this tour is the concert in Macau. This is supported by the Macau Jazz society, and I can't wait to play at the beautiful environment that would be used as the performance space. It is a European feel city square, with fountain nearby, no less.

After Macau we will be flying to Bangkok for two more nights of gigs.

I guess I will write more when I come back then.
Bon Voyage

WVC TRiO +1 Grand Tour 2011 Schedule

2011-04-10T03:25:00.001-07:00

At last, the final schedule for WVC TRiO +1 Grand Tour 2011.

Tay Cher Siang   Piano
Vincent Ong        Bass
Julian Chan         Saxophones
Hong                  Drums

April 19th   Melaka                                   Geographer Cafe
April 22nd Nero Fico                                Kuala Lumpur
April 23rd No Black Tie                            Kuala Lumpur
April 24th East Shore                              Beijing
April 26th Tianjin Music Conservatory       Tianjin
April 29th Don Quixote                            Nanjing
April 30th North Store Gate                     Wuxi
May 1st   Mofun Loft                               Suzhou
May 4th   Fuyou Club                              Changsha
May 5th   Happy House                           Guangzhou
May 6th   A.D. Livehouse                         Foshan
May 7th   Red Sugar Can                        Shenzhen
May 8th   TBA                                        Macau
May 11th Saxophone Pub                        Bangkok
May 12th Mellow Yellow                          Bangkok
May 13th Vie Hotel                                 Bangkok

Excited!

Song for Tomorrow (The Sea Outside My Window)

2011-03-23T07:48:00.000-07:00

这是我作曲的一首曲子，原来是叫做The Sea Outside My Window, 后来让好友Koh The Saxman 加上了泰语歌词后，变成了Song for Tomorrow，刚好在日本遇上灾难后，成了激励人心的一部作品。

希望日本可以重新站起来，Peace。

日本

2011-03-18T22:33:00.000-07:00

本来想在从日本一回来就完成的写作，竟然拖到现在，而且是在日本发生了毁灭性大灾难后写的，感触也就非常不一样。
还是很感伤，这么多人在这场灾难中丧生，或者现在还在受苦。这块跨越在最不稳定的地盘上面的国家，千千万万的人生活在不可预知的危险当中，那个心里上面的压力不是我们这些居住在这里的人所能了解。每一次的灾难都将他们的经济往后退五到十年，可是在过去他们都一一度过，甚至超越其他的国家。这一次，不知道他们是否可以度过难关；不过我想，最重要的是，人们还是要平安和快乐的生活，经济是否成为世界第一，真的一点都不重要。

以下是原来的心情：

拜工作所赐，从2009年以来，已经到日本五次，而且都自发性的在工作结束后逗留一些日子，做自助行。这回也不例外。
在之前几次，就像遇上一见钟情的女孩一样，看到的体验到的都是她美好的一面。日本美好的一面有许多令我动心的地方，干净的城市，井井有条的次序，准时到可怕的电车火车，彬彬有礼的服务，美味新鲜的食物，文化的保存，对于各种东西热心的学习，环境的美丽，温泉，漂亮的女孩子穿上和服等等等等。可是就像喜欢的女孩子一样，看久了，相处久了就难免看到许多之前看不到的东西。这未必就是变心了，而是观察力的转移。这两三次到日本去，不免发现一些开始枯萎的地方，一些常年失修的细节，一些因为竞争力衰退而引发的退步。换句话说，日本作为过去三十年来的经济巨人，现在明显是衰老而退下阵来了。作为世界上许多第三国家的资助者，对于赞助许多文化的保存，日本渐渐的失去余裕来做这些工作了。令人担心的是，那些刚崛起的经济力量是否会接过这个火把，还是世界的文化事业因为经济的考量而走入更加冷淡的境地。现在发生了这样的大灾难，核子危机是否能够收到控制甚至还是个未知数，可任意预见的是，日本的经济将受到更大的打击，我想在许多对外，对第三国家的援助可能就此泡汤了吧。其实刚刚从柬埔寨的暹粒回来，可以看到吴哥窟地带古迹的维修工作都有日本的参与。在发生了灾难后，这些资金可能就没有办法提供了。另外日本定期性的派出的文艺团体等等，也一定会渐渐消失了吧。

不过先来说说日本一些美好的东西吧。本来觉得他们最美好之一是日本美丽的女生，可是害羞如我，只有将这观点藏在心里，自己知道就好。第二美好的应该就是日本美食吧。世界上每个地域的人们，都对自己的美食有那出力的自豪感(violently proud 应该怎么说？）所以到一个地方旅行如果有很自豪的当地人带着去吃他们地域性的食物，那是在没有更好的事了。
很幸运的是，在日本我有许多朋友，大家都非常自豪的觉得我应该尝试各种各样的日本食物，所以才有机会尝试好多美味的不美味的食物，而不至于荷包大出血。

日本养出来的牛不是开玩笑的好吃，而且他们的做法真的是将牛肉的精华锁在美味的微焦的外层里面。我还不曾在日本吃到不好吃或做不好的牛肉。另外在京都吃到的寿喜烧Sukiyaki 用的京都牛，那个美味真的不是开玩笑的。简单的一具铁锅，涂上薄薄一层猪油，切得薄薄的琥珀纹路的牛肉铺上去，加上一点糖，特制的酱油，好了后放入生蛋里面就这样吃。哎呀！那个新鲜的味道真的是人间美味啊。过后在煮了上一趟牛肉留下的汁液上面加上豆腐，大蒜，粉丝，等等再浇上特制酱油，然后多一层的牛肉，这回是配饭吃了。整个做下来前后只有半个小时，可是且好像已经吃了两个小时的感觉，吃到刚好饱的时候砸然停止。

另外在日本许多餐厅，居酒屋，拉面店，咖啡店用餐时，背景音乐大多都是爵士乐。我是蛮敏感的，有时候吃着寿司，而里面听到Phil Wood 的拼命solo，还是觉得不惯，是否应该有点尺八的音乐才应景？有一回甚至在京都的袛园附近的古典豆腐料理店里面，盘腿吃着优雅的豆腐料理，竟然还是听着非常摩登的（绝对不是Kenny G的）爵士小号演奏，差一点想翻掉桌子。

不过在日本爵士乐吧，演奏过后吃火锅，倒是出乎意料的适合！刚好这次到日本的季节是冬季，所以火锅非常盛行，到处都吃到牛胃锅，Motsu Nabe。非常棒。而我们在京都演出的Rag 爵士酒吧则不管季节都有牛胃锅。一个砂锅的上汤，添上了牛胃（各个部分，有百叶，有肚，有很多脂肪的部分等等），加上包芯菜，和切得细细的辣椒干，就是简单美味的牛胃锅了。太好吃啦！连吞五碗都可以。而且在居酒屋看到，牛胃锅是蛮便宜的东西。
另外在神户的Chicken George 则是著名他们的鸡肉料理，在演奏完毕后，吃的就是鸡肉锅。这也非常非常好吃，有鸡肉，鸡丸，蔬菜，豆腐，然后加粉丝。真的，在爵士酒吧吃火锅，好像很搭的样子,当然我也说不出来为什么搭？

当然生吃的鱼片在日本更是少不了了。在热带国家如我们，我真的也就少吃生鱼片，而且师傅的手法是否正宗也有点担心，甚至我们这里都爱吃三文鱼生鱼片似乎也有问题。不过到了日本，就对生鱼片大快朵颐了，因为好吃啊，甚至连那个山葵都新鲜，酱油也很重要。说起来，我还真的很喜欢吃Toro，吐拿鱼的腹部，不过真的不知道多少钱就是了。

另外日本人对他们食物的安全性，都表现在他们的自豪感里面。有些面店会在牌子上面注明猪肉，鸡蛋，面粉，等等的产地，甚至是什么农场饲养的，以表现他们对他们的食物的优越性有无比的自豪。店家投入心机和时间去做好一碗好吃的面条，我就真的心怀感激的吃完，最后一口汤都不敢放过。东西真的好吃哦。

好像到这家寿司店去，知道是没有价钱表的，想吃什么，就告诉师傅，看他当场给你捏寿司，那个手法，那个展现出来的信心和自豪感，也可以说是一种享受。吃的都是最活鲜跳动的海鲜，配上高级的清酒，整个吃下来价钱可以说是非常贵，可是也不愧是已经尝试过了。

在食物以外，感触蛮深的是东京市内许多看得出来当时是蛮有话题性的建筑物啦，商场啦，办公大楼啦等等，在现在反而觉得空，许许多多的建筑物建好后，可能在短期里面有过热闹一下，然后就空空荡荡了，尤其是在经济减弱的当下，这些空间的空洞似乎添加几许凄凉。这些可能都是其他国家可以借镜的。过度发展必然走下坡。

在日本的期间，都无可避免的逛了好多的唱片店。虽然全世界的唱片市场每况愈下，可是在日本好像好多人都还在坚持这个精神的粮食。这回到了三家，一家是新宿区的Disk Union Jazz，另外两家都位于御茶之水，Disk Union Jazz Tokyo，都是吓死人的大，专门卖爵士乐的唱片店。当然荷包也失血不少。虽然听到说在日本爵士乐已经是不多人听了，可是在这里看到的情况还是有点和听到的有点差距（或许和以前相比是差了，不过和别的国家一比，日本的爵士乐迷还是恐怖的多）

我不会读日文，是以觉得可惜，因为御茶之水地区好多好多的旧书店。不过想想还好，不然钱又没有，人又老，没有用（对很多人来说）的东西到时一大堆，真的想想也怕。

很可惜的在区域其他新兴经济体的崛起后，日本因为国情，不聘用外国人的政策（也就是没有廉价外劳），经济水平很高（代表国民收入偏高，虽然购买力强，可是制造成本也高）这些因素下，日本的制造业很难跟中国竞争。当世界上大多数的人都要买便宜的产品，而未必在意品质的前提之下（而且这个趋势越来越严重，人们甘愿买便宜低品质的东西，所以东西坏了可以丢掉再买），日本工业在推崇品质（所以价高）的信念之下，没有办法和韩国的电器相比。
另外日本相信的，整个制造环境的照顾（相对于一些国家的工业可以不顾一切的将污料倾倒在环境里面）工人的生活品质的维持，在工业化的当儿也应该拥有优质的生活环境（毕竟日本人在60-70年代已经吃过了草率工业化的苦头了），这些顾虑都加重了负担。

现在在这样的灾难之下，在持续经济不振的前提下，日本是否能够好好的再站起来，真的令人担心和期待。不过在看过了广岛，神户这些经历过大祸的城市复建后，令我深深感触。我相信，日本是会站起来的。可能这是个契机，让新一代的日本人更好的机会挑起大梁。可能他们开始体会到，经济第一并不是那么重要。心灵上面的充实，人性的进步反而是坚持下去的信念。
有一句话说： The Roots Grow Deeper When It Is Dry，可能日本这回的根，扎得更深，希望如此。

Upcoming Concert! April 9th, Triple Bill Concert

2011-02-16T07:03:00.000-08:00

“My Glorious Years” is the first installment of C.O.R (Chinese Oldies Revival) series of concerts organized by pop pop music, a premier audiophile music label in Malaysia.

“My Glorious Years” is based on the main theme of reviving Chinese oldies with Jazz and Bossa Nova flavors. It aims to bring back nostalgia of yesteryears, completely revitalized with modern flavors. It is, in essence, an East-meets-West hybrid music presentation for the discerning and mature audience. Repertoire would include evergreens from Zhou Xuan, Bai Guang, Liu Jia Chang, Teresa Teng and Cai Qin.

Lydia Chew is the female vocalist of jazz duo “JZ8”, whose debut album has sold over 5,000 copies since its launch in May 2010.

Z Yan, nicknamed “Bossa Princess” is the first in Malaysian to interpret Chinese pop songs with a Bossa Nova feel. Her album “Brasileiro” was launched in December 2010 to much acclaim. So far it has sold over 3,000 copies.

WVC Trio is one of the most active and talented jazz trios in Malaysia. Led by pianist and music director Tay Cher Siang, WVC Trio has toured the world extensively in the last 2 years.

由Pop Pop Music所呈献的“花样年华”音乐飨宴是一個独树一格, 旧曲新唱的演唱會系列。在一片中文怀旧复兴热潮当中,旧曲新唱似是一股锐不可挡的风潮。Pop Pop Music肩负著提倡好音乐,好品质,好声音的前提下,引领大马越来越多喜爱旧曲新唱的音乐发烧友,从中领略不同年代,不同岁月面貌的经典名曲。其中的歌曲將會是周璇，白光，劉家昌，鄧麗君，蔡琴的經典老歌。
“花样年华”音乐会的灵魂,就是以动人的爵士乐（Jazz) 再配合慵懒甜美、浪漫性感的巴萨诺瓦（Bossa Nova）, 献给观众无法言喻的喜悦以及中西混合口味的惊喜, 带领观众进入让人难以忘怀的时光遂道。

“花样年华”音乐会的灵魂人物：

周翠玲, 大马最美丽的和音天使。2010年5月推出一张以“JZ8”为名的爵士专辑, 专辑曲风带著慵懒迷人气息的爵士乐,以黑马之姿穾破5000销量大关,著实叫人惊喜。

欣彦,甜美可人的“芭莎公主”。2010年12月推出一张让人耳目一新的＜芭沙公主＞,慵懒甜美而性感的Bosa Nova曲风,再配以旧曲的韵味,竟然在短短的两个月销量内便冲破3000张！

WVC三重奏,全马最具魅力与潜质的爵士乐队。WVC三重奏乐队灵魂人物, 同时亦是”花样年华”音乐总监郑泽相,可说大马少有的华语源流爵士乐手。近两年来于爵士音乐界迅速掘起, 广泛受邀组团,伴奏,出辑,于爵士音乐圈享有一定的名气。

Tickets on sale starting 14th Feb 2011!

Early birds discount from now until 9th march 2011 - RM10 off!

Ticketing Info:

Date: 9th April 2011

Venue: Bentley Auditorium, Mutiara Damansara

Price: RM105 & RM85 (Early Birds RM95 & RM75)

Ticketing Outlets:

CDRAMA (Popular Bookstore) Ikano Power Centre (03-77258188/5832)

CDRAMA, Sunway Pyramid

(03-56377280/7286)

CDRAMA, Cheras Leisure Mall

(03-91322435/437)

Loud+Clear, Solaris Dutamas

(03-62111683)

Pittsburgh, Morgantown and back to NYC

2011-01-30T23:23:00.000-08:00

在离开美国两个星期后才来追溯之前发生的事件，似乎蛮迷离的感觉。那种似远似近的记忆是很难追究到底是事实还是想象，还是事实加上想象。有些重大的事件当然需要时间的沉淀才来梳理，可是像我的这种记载似乎没什么意义的东西，时间的间距造成了混乱的画面。所以这篇记载的无非是梦言噫语，一些记忆抽屉里面抽出来的，前后已经分不清楚了。

WVC TRiO +1 到Pittsburgh 和 Morgantown 的任务，其一是去演奏，其二是我本人之前到那个区域上学，此行是为探亲。还好并没有在当地留下什么坏名声，或者私生子女，是以受到的欢迎还是可观的，有时还令我受宠若惊。可能是相见欢同住难的道理吧？

在Pittsburgh的演出场所是Downtown 的 Little E's，一间蛮象样的酒吧，里面都是旧式的家私，和一些堆在后面走廊的旧式火炉，炉灶，钢琴等等。令我想象这是上百年的建筑物。确实这里的暖气系统有点历史的感觉，很冷哩。当晚与我们一同出战的贝司手是Pittsburgh 数一数二的 Tony DePaolis，确实不是盖的。我们在四个小时的练习时间里面玩了大约30首曲子，他根本不需要做什么记号什么的，都靠记忆来玩，在出场当晚，我们演奏的时间长达三个小时，他出错的地方可能只有两三个吧，而且还很巧妙的扳回一城那种。有些人的头脑构造就是不一样。说起来效率也真高，四个小时练三个小时的音乐，而且对他来说都是新的曲子，真是他妈的。

当晚蛮多的人来捧场，虽然外面是飘着雪雨。
在离开这里到2个小时车程外的Morgantown 就麻烦了，路上的雪搞到车子打滑，加上大卡车一辆一辆的飞奔而过。我确实已经忘记了这种在雪中飞车的经验。老命保住了。

第二天就犒劳自己，和Adam 以及Julian 到道地的美国餐厅吃早餐，不过这个早餐是可以耐饱到晚餐的那种。
读上个世纪以前的文学总是会读到可怜的百姓饿肚子的悲惨景色，不管是描写中国的，法国的，俄国的，爱尔兰的。要不然为什么会有水浒传，或者Les Miserables，或者是罪与罚，或者Angela's Ashes。工业革命，这个起点是高贵的理想和梦想让人类终于可以战胜饥饿和寒冷，工业生产出那么多足够的食物来填饱地球上每一个肚子。。。。古人说的物极必反，似乎又在这里印证了吧。

一个人有必要吃那么多的食物吗？可能有些人需要，可是看看食客们的身材，有时还是要跟美国人说，老兄，收敛一点吧。

在美国多年，很幸运的是遇到好多很好的朋友。有些人会担心说到美国是否会遇到种族主义分子，或者受到歧视什么的，我很幸运的都没有遇到（除了两次在公路上被卡车司机叫：Go home! 之外，不过那时非常罕有的例子），反而遇到的都是很要好的人。其实在各地游历，遇到的各个种族国家宗教的人，大家都和我们一样，优点缺点也和我们一样。我们没有种族歧视的感觉吗？有时我看到非洲人都还是会提防一下，想到还是会觉得惭愧，可是看到了还是一样会提防警惕。这不是种族歧视是什么？不过和很多不同国家的人们谈一下，都会发掘到我们的期许，我们对生活的态度，我们对家人的爱护，对各自政府政客的鄙视等等都是一样的。

说句老掉牙的话，时间不留人。可是在离开一个地方四年后回去看看，真的，很多本来在的人不在了；以前不在的人出现了；或者就算还在的人也成长了，壮了，老了。就像这只与我有师生缘分（我曾经教过他钢琴，可是烂泥扶不上壁，他总是不练习）的猫咪，也成熟了，那望出窗外的双眸似乎已经增添了几许沧桑。

回到母校演出，感觉总是不同。在校时演出，感觉是还在师长的荫护底下，不管做怎样的演奏都可能会受到指导，感觉疑惑之外还有踏实。现在的演出，疑惑还是有，不过总要对自己负责任了，不管怎样疑惑还是得自己解决。

今年似乎是近四五年来冰雪猖狂的一年，还好我的班机都避过了高峰期，都没有受到影响。不过那个从室内踏出去的关键总是令我打冷颤。虽然在马来西亚炎热的天气下一直狂言要马上冲到冬天天气去，冬天的冷还是非同小可，总是在提醒我，年纪不小了，身体受不住这个寒冷了。

纽约的颜色，尤其是纽约的建筑物光景，对我来说是黑白的。总是想到像Steiglitz 这样的摄影家，或者他后来捧红的一系列关于纽约的摄影作品。虽然现代的纽约五光十色，有人想到纽约就想到歌舞剧，或者Times Square，或者Empire State，或者爵士乐，这些种种代表纽约的象征都是从那个黑和白的时代里发展出来的，那个似乎非常品味，似乎淳朴可是却隐藏着许许多多意外的时代。那个属于Torch Song和 Tin Pan Alley，Brooks Brothers 大衣，Bebop，深深的吻的纽约，是我想象的喜欢，是我固执的认为的纽约。

在纽约的最后几天，捉紧时间的品尝一些道地美食，包括了汉堡。到了位于3rd Avenue 的 P.J. Clarke's，声称拥有150年历史的Tavern，品尝他们的汉堡。在邻里都已经翻建成为了高楼大厦的时代里，这间P.J. Clarke's 还是抱有原来的建筑物，一间普通的两层楼红砖建筑（本来是四层，在隔壁翻建的时候上面两层受到影响）。不过他们的汉堡还真的好好吃哦，说Medium rare 就是Medium rare，不过很贵就是了。

最后一天很开心的看了Miguel Zenon 的演奏，真的太棒了。不留遗憾的在美国的一个月。什么时候还有这样的时间和闲情来过这样的生活？应该是没有问题，可是就是得做出选择：是否放弃工作的机会去享乐？有人会认为这是浪费时间，有人会认为这才是人生。那么就是自己做出选择了，什么比较重要？

Summertime- Jazz interpretations, my view Part 1

2011-01-07T14:32:00.000-08:00

和大家分享一下对爵士乐的解说。

爵士乐，就好像上面所说，是以一个文本（故事大纲），以自己的方式来说这个故事。
现在就利用Youtube.com上面的一些Summertime 的Videos，来比较个人不同的说故事方式。

Summertime这首曲子，我希望各位都耳熟能详，这首Gershwin的作品，来自标榜成Folk Opera的Porgy and Bess，绝对是一首Standard中的Standard，不同音乐家录制这首作品相信是上千个版本的。

在这里选上的一些版本（依照Youtube.com列出的版本先后排列），有一些是比较Pop的，一些就是完全是爵士乐的版本。说到这个矛盾，其实爵士乐存在那么长的时间，已经影响了其他黑人音乐的演绎方式（就像其他的黑人音乐，蓝调，灵歌，Funk，Soul等等也影响了爵士乐一样），所以一些所谓爵士乐的即兴（尤其是歌唱的ad-lib）都可以在Pop Singer里找到（Celine Dion, Diane Warwick,Mariah Carey, Chaka Khan, Jill Scott, Whitney Houseton等等等等）（其实什么是Pop, 卖过万张的唱片就是Pop 了吧？）

Anyway, 现在来听听音乐吧！

Janis Joplin (Live) Summertime

首先听听这个我非常喜欢的版本，并不是爵士乐，却同样有着那个爆发力，渲染力，感动力的Summertime，Janis Joplin的Live 版本，说这不是爵士乐是因为，她每回唱都是同样的唱法，同样的伴奏。不是不好（这是非常好的演唱），只是爵士乐的精神是，希望每一次的演奏都可以用新的方式来说故事。
Janis Joplin在这里并没有忠实的唱出原曲的旋律，反而尽量的渲染，改变旋律来制造她要的感觉，蓝调式的呐喊，摇滚的高音部，和那个吉他问答的方式确实是黑人音乐的特性。

请欣赏

Fantasia Barrino (American Idol) Summertime

这位歌手的演绎就非常的R&B形式，虽然如果你问到底怎样才算R&B，我又没有办法一下子给说清楚，就是那些Blues加Soul加 Doo-Wop加Rock等等等等的元素出来的现代唱法（难道要学村上春树说一个故事来解释？）这个版本的伴奏是仿效Opera中的伴奏。（为什么 Quentin Tarrantino会在评判群里面？）
说这是爵士乐吗？很难讲，很多时候牵涉到歌手的时候，真的很难切断说这是或不是爵士乐。像历史上Bessie Smith, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Dinah Washington, Nina Simone等等都可以蛮肯定的是爵士乐，可是他们演唱的一些东西要说是爵士乐又太勉强了。其他的像Bing Crosby, Frank Sinatra, Jo Stafford, Peggy Lee, 等等在很多比较商业化的录音可以说不是爵士乐，可是他们的swing的感觉，Phrasing,Syncopation又确实是爵士乐。到底怎么样？
Michael Buble呢？到底是不是爵士乐？我们爵士乐手应该感谢他们，音乐他们的流行带动了爵士乐的风潮，可是说他们真的是爵士乐又有点那个。。。所以在歌手的领域里面，除非真的非常明显的是有即兴部分的演唱（Scat Singing)，不然还是别叫爵士乐了。并不是说不是爵士乐就不好，反而卖得比较多呢！不过好音乐就是好音乐就对了。

多数的爵士乐演奏先后是这样的，首先带出文本(Summertime的旋律）然后依次即兴演出。在带出文本的时候，个人可以有不同的诠译方式。在即兴的时候，不妨在听的时候跟着哼唱Summetime的旋律，你就可以听出，其实即兴也就是在这首曲子的基础和弦上面架构新的旋律而已，也就是说爵士乐手依据的是这首曲子的架构，并不会去的太远（这是比较正统的爵士乐玩法，也有一些去得远远地，那是比较高层次的了）不过总的来说，爵士乐的框框就是如此，很像古典音乐里的Theme and Variations一样。
最后在要结束演奏之前重复一次文本（Summertime的旋律），演奏就告结束。

Bill Evans Trio Summertime 1965

Bill Evans是爵士乐钢琴历史上最重要的钢琴家之一，他利用似乎比较理性的声音处理他的弹奏，以古典乐来出发，运用了Debussy,Ravel式的左手和弦以及连贯的旋律线贯穿他的右手的即兴演奏。听这个版本，可以留意的是那个一开始就有的Bassline，这个Bassline一直在贯穿全曲。也请注意在诉说文本(Summertime的旋律）的时候一些Reharmonization，和Rhythm的变化。
Bass是第一个Solo，然后钢琴接下来Solo。在Solo后又再重复文本，同样的Bassline，这是所谓的Hook，也就是吸引听着注意力的手段。

Ray Brown Trio Summertime

Ray Brown这位贝斯界老大哥带领Gene Harris 这位非常Bluesy的钢琴手演绎的Summertime，就非常黑人的味道，想比Bill Evans的版本，那个就比较斯文多了。这个版本仿佛是看到汗流侠背的歌手在教堂里面高唱Gospel的感觉。
听那个结尾好像Blues lick不用钱一样的在用着，然后以非常Gospel的节奏结尾，简直就是Black Church Congregation一样，连观众都一起拍起手掌来，只差没有人晕倒。
这种Summertime确实另有一番风味，就好像呼应原版的Summertime一样，是黑奴唱出的催眠曲（可是这么刺激，没有什么baby会入睡就是了！）

Ella Fitzgerald Summertime

Ella Fitzgerald是公认的爵士乐女伶，从她这个演唱来说，绝对没有疑问的，这就是爵士乐演唱，对旋律的重新诠译，操纵节奏，控制时间，对于她自己声音的掌握，等等都将爵士乐的精神辐射出来。爵士乐就是，掌握自己的乐器，以自己的方式去演绎一首曲子，重新创造新的生命力。

这是个非常好的爵士乐歌唱演出。

Billie Holiday Summertime

Billie Holiday是爵士乐史上第一位真正的爵士女伶，听听这个版本中，她有意的拖拉着句子，更换着旋律和节奏，好像一个乐器演奏家作的那样，重新演绎这首曲子。Billie Holiday出道1920年代，她的分局影响后来的一些乐器爵士乐手。而且她对于歌词的敏感和解读是非常前驱性的。

这个版本的伴奏，是Typical的1930年代乐风。

走走NYC

2011-01-07T14:28:00.000-08:00

到纽约来的另一个目的，是为了在这个爵士乐的麦加，呈现WVC TRiO 的音乐。当然我们还没有那么大的颜面到Village Vanguard 这样的地方去演出。我们的Saxophone player Julian Chan 在 Brooklyn 那里为我们找到了演出场所，叫做Spike Hill 的一个餐厅/酒吧的地方。本来我们的原班贝司手Jon Cavendish 会从Nashville 上来，可是他的车子死掉了（节哀顺变），所以最后一分钟找了一位韩国小女生Eunjin 来参与我们，在Queens College 的 Aaron Copland School of Music 练习了一会儿，晚上就上阵了。

气温处于零下，上个星期的暴风雪留下来的雪都还没有清干净，好多都已经结成了冰块。虽然我在美国东部的山区里面生活了五年的日子，可能在这段日子里面用掉了在马来西亚吸取的阳光，现在开始怕冷了（或许是上了年纪的关系啦，藉口多多）所以在搬运乐器的当儿，心里在咒骂着那个锲而不舍的冷风。

Sound check由场所的Sound Engineer 指挥，一下子就搞定了。WVC TRiO +1 的New York Debut 只有45分钟。当晚一共有三支乐队演出，我们是第一支。

本来以为不太多人出席，毕竟我们在这里真的是菜鸟啊！演出的时候还是有40 多人在场。观众反应都还不错吧。

接下来的乐队是John Deutsch Quintet，演奏非常Modern 的爵士乐，非常棒的演出，不过应该属于比较冷门和困难的音乐，所以观众少了一些。不禁令我觉得，真的在纽约生存非常不简单啊，连这样干练的乐队都难以“找吃”（他们当晚的收入是从观众的Tips 那里来的，初略观察了一下，他们一个乐手当晚演出的收入大约是10美元吧），而纽约可能有上百支这样的乐队。也想到在过去几天的观察下来，这里的生存机会严酷造就了乐手们求生的欲望强烈，是以人际间的关系似乎变成了僵硬的表面。

有天中午到East Village 那里走走，参观了好多家唱片店。世界上的Tower Records 一间接一间的倒闭（除了日本新宿那间还魁梧的竖立在东边），可是在纽约还是有着好多有个性的唱片店（很有趣的是，Free Jazz 的东西好多，Sun Ra 的东西很多）。当天的感觉是，脚快断掉了，可是走了好多个City Blocks，参观了The Other Music, Kim's, Rainbow Music, St. Marks Sound Inc. 等等。在这些地方败掉了好多美金。

非常有趣的是Rainbow Music，在1st Avenue，一间不起眼的小店。就像有人在网上说的这样：

Great little shop, knowledgeable owner, but, it is just too hard to find anything.

看看照片你就知道了：

根本连走路都困难的一间小店，堆满了根本就难以寻找的卡带，录影带，唱片，光碟等等等等。Definitely crazy。老板是位老绅士，口音好像是英国人的样子（要不然就是New England 地区过来的），似乎懂得他店里的东西，看他为另外一位顾客找东西，爬上爬下（其实是那位顾客在他的指示下爬上爬下）。真的没有热忱，这样的生意难以维持吧。不过在这里还很提心吊胆的，一不小心一对如山的唱片就在你走过的时候，因为你的衣服挂到而倒下来，不得不打上万分小心。
想想虽然觉得这样的地方就是为纽约增添魅力，可是现实生活的逼人，想必让这位老先生维持这间店维持得战战兢兢吧。说实话，我真的在这里买不到什么东西，虽然在走进来时决心要帮他一些。对不起了。

接下来的The Other Music 就宽敞，tasteful 多了，和Rainbow Music 比起来，这里就像是Ikea 一样，而Rainbow Music 像是一对老夫妻经营的堆满灰尘的家私店。各有各的口味吧。

在来纽约前，check 了 Village Vanguard 的演出节目表，看到Kurt Rosenwinkle 的演出，因为有Aaron Parks 这位钢琴手的参与，决定就看这场演出。当然，听爵士乐的朋友们听到Village Vanguard 都会口水都流出来的。这间已经70岁的爵士吧还是由原来主人的妻子Lorraine Gordon经营着，它红色的大门和伞檐，往下走如演奏空间的梯阶，呈三角形的演奏厅，狭窄的观众席，都已经为所有爵士乐迷所认识。我们这些为爵士乐所着迷的人们，就算还没有到过Village Vanguard，都会熟悉这些景象，熟悉在这里呈现的音乐，熟悉在这里表演过的乐手，熟悉在这里灌录的唱片。最最有名的当然是Bill Evans 的 Live at the Village Vanguard 和 Waltz for Debby 这两张（其实是同一天的演出，可是以两张唱片出现）爵士乐里的经典唱片。

其实我更加钟情于Bill Evans 晚年的 Turn Out the Stars: Final Recordings at the Village Vanguard。

另外还有好多我的收藏唱片里面找出来的这些唱片都是在Village Vanguard 录音的，说起来还是太多了，所以略举我喜欢的一些：

Dexter Gordon: Homecoming

Art Pepper: Saturday Night at the Village Vanguard

Kenny Burrell: Midnight at the Village Vanguard

Brad Mehldau: Live at the Village Vanguard (The Art of the Trio, Volume Two)

John Coltrane: The Complete Village Vanguard Recordings

Brad Mehldau: Art of the Trio Vol. 4, Back at the Vanguard

McCoy Tyner Plays John Coltrane

Brad Mehldau: Progression, Art of the Trio Vol 5

Tom Harrell: Live at the Village Vanguard

Fred Hersch Trio: Live at the Village Vanguard

Jason Moran: The Bandwagon

Uri Caine Trio: Live at the Village Vanguard

从这对唱片看来，这里其实是非常piano friendly 的爵士吧，好多很棒的钢琴家都在这里找到像家的感觉。确实在这里聆听当晚的演出，钢琴的音响悦耳动听，整个乐队的音响感觉都很饱满。爵士乐还是在爵士吧听最棒，整个地方只能容纳123 个人，我们的桌子和其他的桌子很亲密的连在一起，气氛融洽。
不过说起来，可能我的期望太高，当晚的演出并没有让我惊喜。对Kurt Rosenwinkle 和 Aaron Parks 的音乐我都很熟悉，也很喜欢，尤其是 Aaron Parks 的专辑 The Invisible Cinema 更是我这一年来时常重温的音乐，可是当晚他的表现似乎差强人意，甚至是在Solo 的时候 lost 掉。不过这就是现场爵士乐的美丽和魅力，以及身为观众必须take 的 risk。

纽约是顽强的，可是也是美丽的。不过也有人说纽约是适合年轻人奋斗，却不适合老年人安修的，它是残忍的。Well，If you could make it there, you'll make it anywhere (New York, New York by Frank Sinatra)。

我们后来移动到Pittsrbugh，WVC TRiO +1 在那里会有场演出。

继续纽约之旅！2011年，你好

2011-01-05T18:29:00.000-08:00

2011 年第一篇记事其实更想写喜欢的东西，音乐，书籍，电影等等，可是没办法，现在是在Pennsylvania 一个小镇的麦记里面消磨时间，刚好相机在手边，上载一些相片，写下一点纽约印象。在异国度过另一个新年，恭喜恭喜。离开美国已经四年，刚好一个回转倒回来走一走。

纽约确实是个文化之都，可是在这里花钱确实也是如流水。上个巴士，搭个地铁，一趟美金2.25，一不小心50元的地铁卡就用掉了。吃个好点的午餐，20元不见了，稍次一点，吃个Ray's Pizza （来到纽约当然是吃片超大油腻可是又爽脆当然要用手折半勇敢的大口咬下去）也动不动就5元（要知道纽约的消费税是8.625%)。更不用提到我的销金窟，CD 店去逛了，动不动就败掉几十美金。虽然我非常幸运的有地方可以免费住，美金转手的效率还是蛮高的。

虽然纽约的餐厅真的多到吓人，不过还是吃美国著名的东西，像Pizza, Hot Dogs, Gyro (像萨威玛的东西），Pastrami Sandwich 比较好。因为虽然在9th Avenue 上面有着30 间那么多的泰国餐馆，可是素质都还一般，而且价钱不菲哦！一碗普通的干捞面要7块！在曼谷可能只要30铢吧。（说来说去，我这个家伙好像好吝啬这样。。。。）

有趣的是走在街上，欣赏那些高楼大厦，或者建在上个世纪初的公寓群。想象当时的人们可能都认为非常丑陋的建筑群。尤其是那些因为消防部规定的，长在建筑物颜面上的防火梯，当时一定引起人们的非议，可以想象当时人们在讨论这个规定，看到这些像疤痕的铁制条痕爬满房子颜面露出的表情。可是在经过时光的洗礼后，这些都成为了纽约的魅力。在许多的经典电影里面看到的场景，这些高楼公寓，摩天楼很自然的成为了地标。可是这些魅力都需要时光的冲击，人文的洗礼，加上居民和政府的管护，成为了人文地理文化标记。我相信一个城市的成熟度，不是只是政府的责任，而是它的居民的心理成熟度的反映（怎么说，一个政府是其选民的反映，虽然对我们来说，这个想法还是有点荒谬）。

我们是否可以借鉴一下这样的心理状态？

从这里想到了日本。日本很多东西都是常年累计下来的成果，人的素质也一样。
比如说对于古迹或是古树的保存，不止需要政府方面的出钱出力，还得整个社区的投入参与，或者最低限度的首肯，认为这些东西保存是有意义的，而且是以最原来的方式来保存，而不是将什么古迹漆上五颜六色然后请一堆首长来开幕，请国家认定什么一级古迹，然后收费卖票搞些电动玩具在四周。日本人的保存是看不见的，可是却是生活在其中的，这是我所看到，觉得最佩服的。佩服的是，大多数人对这种保存方式的认同，因为这是根植在他们的文化当中。不管是教育，传统，宗教（神道教对自然的崇拜）都在数百年中灌输了这样的思想。

我的感慨，除了可惜中国许多的古迹被“保存”得稀奇古怪之外，其实更痛心的是我自己国家，我自己的人民对这些的无知，甚至更加无奈的是态度上的冷漠，是以政府官员可以说某个古迹是丑陋的而二话不说就把累计了数十数百年的建筑或者地点，甚至森林铲平，一点都不可惜。人们也冷漠对待这样的事。

越来越觉得，一个国家，一个地区的“进步”与否，其实政府之外，其实人们的参与感更加重要。改变只有从内发的，才能够持久。

说了这么多，其实想要说的是，有什么东西可以感动心灵，进而在心里植入那个种子，让人会去欣赏珍惜保存值得保存的东西？我想只有文化。不管是文学，音乐，舞蹈，戏剧，电影。当一个地方的居民懂得欣赏这些无形文化，他们也会懂得保存有形文化的重要性。可是很可悲的是，这种体质，修养是必须用上数十年的时间，在和平，富裕，民主的环境下培养出来；却可以在短短的时间里面被摧毁掉。经济有问题？把那个交响乐团砍掉吧（请拭目以待，近期会发生的事情）;战争？整个文化圈子在一夜之间就会被消灭掉。

最难培养的东西，也是最脆弱的东西。

好像跑不掉说教意味，如果你不小心读到这篇东西，对不住了！
下一篇就说说WVC TRiO +1 在这里的演出，以及跑CD 店的经历吧。

2010年白色的纽约市

2010-12-28T09:02:00.000-08:00

在纽约市度过2010-2011 交接，住的是Manhattan mid town 55街，Lincoln Center, City Ballet, Julliard School of Music 就位处在走几分钟就到地方。梦想已久的生活，虽然只是一个月的时间，可是还是梦寐以求的一个月啊！New York!

虽然今年的圣诞节并不是White Christmas，不过在26日，白雪笼罩了整个纽约地区，在晚上甚至成为了雪风暴，真的不是开玩笑的。我从位处Flushing, Queens的朋友家回来Mid Town，在地铁上因为风雪就耗了一个多小时，然后从地底出来后，就被风雪吹打得抬不起头来。文学性的描写，有时候真的得亲身体验后才能够了解那个切肤之痛。夹着冰雹的急速风雪劈头劈脸的吹过来，那个时候头上没有浮现温软的火堆，心中没有惦念着家人的温馨，是假的。或者圣诞节歌曲的歌词说：

The Weather Outside is Frightful
The Fire is So Delightful
And Since we have no place to Go
Let it Show, Let it Snow, Let it Snow!

这是我在想着的歌曲，当风雪在将我的脸，我的鼻子，我的嘴唇吹成冰棒（突然幻想万一我的鼻子冻僵了，一拨就拨掉了，怎么办？）时，我在唱着这首歌。
不管Virtual Reality, 3 D 电影技术如何，我还是觉得文学性，音乐性，或者种种需要想象力的艺术所带来的亲身感受（在个人拥有亲身感受的大前提下），是更加有魔力的。
想想Tchaikovsky 在 The Nutcracker 里面的描写雪花的音乐，由Balanchine 编舞的雪花，舞台制作降下的雪花，舞者以古典芭蕾模拟的雪花，这几种不同的艺术串联起来的，在我们的脑海中勾勒出我们在现实生活中的感受。艺术是需要想象力的，不过当一个人感受到这些想象力的魔力后，他对生活的态度一定有所改变。
哦，很幸福的去看了New York City Ballet 呈现的The Nutcracker。

经过暴风雪蹂躏后的纽约是显得比较宁静，而且那些魁伟的高楼大厦在白雪的包装下，发出的光芒更加自信。这个时候在街上走着，还是佩服纽约人的性格。从高过车子的白雪底下将他们的车子救出来，或者在结成冰雪的路上战战兢兢的行车，餐厅都开始营业，路上都是行人。不过当大风刮过还是痛不欲生啊！这时候如果有道慈善的阳光射下来，George Harrison 的歌曲就在我脑海响起：

Here Comes the Sun, Little Darling!
It's All Right!

Indeed it is all right! 在我这个热带成长的人来说，看到阳光就想到热，想到流汗，粘粘的肌肤；有了这个冬天的经验，确实能够更加深入的欣赏这些描写。以后读到Dostoevsky, Tolstoy, Chekov 的时候会更加感受他们故事主人翁的痛了。

正在读的是Edward Rutherfurd 的 New York，一部以纽约的发展历史为背景的虚构小说，对照着现代纽约的地图在读着，看着纽约的发展，慢慢的展开去。有趣。
另外也看了好多电影，好多电影都以纽约为背景呢！值得推荐的几部：

Before Night Falls

I'm Still Here (Joaquin Phoenix 和 Casey Affleck 都很棒，令我下巴掉下来的电影）

Kick Ass (值得一看的Superhero 电影）

Inception (另外一部Christopher Nolan 的佳作，太厉害了。他的Dark Knight 也厉害）

Anyway, 纽约，纽约，不管一个人对它的评价如何，它还是整个世界的金融，文化中心。有机会的话，不妨来纽约看看吧！

2010 年回顾（也可以是教训）

2010-12-08T03:43:00.000-08:00

2009 年尾端遇到了生命中蛮大的挫折，也萌生了许多负面的想法，所以2010年的开头并不是很开心的。可是想想人类竟然战胜了千禧年的恐吓，度过了Y2K病毒，并且突破了Nostradamus 的预言，地球并没有毁灭，人类并没有绝种，所以我小小的一点挫折还是可以笑笑就过的。当然，当问题发生在自己的身上，难免就会觉得想放弃。不过呢，在拼命工作的当儿，而且还是做自己喜欢做的东西，人的价值观就此升值的了。德国人说工作就是生活，我想不无道理的，尤其是做着你喜欢的工作的话，如果这个不是生活，我不知道什么是咯。

今年在国外的时间还蛮长的，大约有五个月的时候在外面吧。虽然有点不务正业的样子，可是还是可以很骄傲的说，这是我的工作啊！

二月开始WVC TRiO +1 的巡回，去了吉隆坡，马六甲，巴株八辖，古来，新加坡，槟城，双溪大年，古晋，亚比，深圳，广州，无锡，苏州，上海，南京，天津。很累的巡回，可是在身躯和头脑有时间休息后，回想，啊！那段真是很开心的时候啊！虽然有时候觉得：妈的！回想起来，连这种时候都充满回忆的美丽。

三月在曼谷和Unit Asia 在泰国艺术表演中心的演出，非常值得庆祝的里程碑。

四月录制WVC TRiO +1 的专辑，收录许多新的创作。另外发行JZ8 的第一张专辑。

五月在日本东京录制Unit Asia 的第二张唱片，有时另外一种滋味，见识日本人的敬业精神（也很贵的制作，超乎我们这种习惯了小制作经费的想像）。用的钢琴是40年代的Steinway，那个手感和音响是高潮级的。噢，贝比。

六月到了之前想都不敢想的欧洲，看了许多喜欢的画家画作，Rembrandt, Vermeer, Bosch, Jan Steen, Van Gogh, 等等，见识了欧洲的活力，历史，建筑，音乐，食物。

七月在绍兴度过一个星期，参与世界合唱比赛，不过大多时候都在逛鲁迅的故乡，看看吴越的历史风光，听听吴语的呢喃，吃吃苏杭的美味。

九月开始录制Bossa Princess 的制作，也开始动笔周博华的音乐制作。

十月参与台中爵士音乐节，然后动身到东京开始Unit Asia 中东和南亚巡回，到了想也没有想过的埃及，土耳其，印度。

现在十二月回首往事，然后动身到纽约去过圣诞，新年，然后日本过农历新年。

今年一共全身进入参与了四张已经发行专辑的制作：

JZ8

WVC TRiO +1 In The Dark I See Her

Unit Asia Smile For You

Z Yan, Bossa Princess Brasileiro

参与的演奏会更是充实了2010年的音乐生涯。印象深刻的许多许多：和WVC 的多场演出，在许多个小地方的演出都受到观众的良好反应，令我深刻感动。和Unit Asia 在东京的几场演出都很有满足感，另外在曼谷，开罗，安卡拉，陈乃，加尔各答的演出更是各有不同的感觉。在No Black Tie 与巴西乐手Valtinho Anastacio，加上鼓手Lewis Pragasam, 贝司手Norman Rahman, 和萨克斯风手Azmi Hairuddin 的每一次演出都非常愉快。在钢琴后面看友弟唱歌，时常都有惊喜。为Salamiah Hassan伴奏，又是另外一种风味。和Richard Jackson同台演出，只可以用享受来形容。与翠玲Lydia 一同演出，除了欣赏她美丽的身影（太不专心了！），还可以听她呕心沥血。在Bentley 的两场呈现JZ8 和2V1G 的演奏会上都感性于呈现美好的音乐给观众。
还有许多许多的演出都一点一点累积成为我这个人的一点一点。有时候觉得演奏不只是在做音乐，很多时候是在学习做人。在台上和乐友共进共推，互相扶持互相揣摩，在对话在谈心，这是在做人。人字是最容易写的字，可是也是最难写得好的字。

不过说真的，看起来很多，也看起来很少，一直是我感觉到的刺。希望2011 年陆续有来，希望世界还没有灭亡，希望马来西亚的政治局面好转，希望人类少点战争痛苦，希望气候暖化有所改进，希望大家都可以努力，过得精彩吧。

希望大家都有个好年。

Cher Siang's Blog, Fingers on Keys

2012 年极忙碌的开始，似乎是好的开始？

2012 年 农历新年

学习

纽约市的夏天2011

2011年的五月到八月，忙忙忙，还好没有盲

一些update，因为我太懒了。WVC TRiO +1 2011 大巡回，广州佛山深圳，澳门

WVC TRiO +1 2011 大巡回, 南京无锡苏州长沙

WVC TRiO +1 2011 大巡回, 北京天津

WVC TRiO +1 2011 大巡回- 马六甲和吉隆坡

WVC TRiO +1 2011 Grand Tour

WVC TRiO +1 Grand Tour 2011 Schedule

Song for Tomorrow (The Sea Outside My Window)

日本

Upcoming Concert! April 9th, Triple Bill Concert

Tickets on sale starting 14th Feb 2011!

Pittsburgh, Morgantown and back to NYC

Summertime- Jazz interpretations, my view Part 1

走走NYC

继续纽约之旅！2011年，你好

2010年白色的纽约市

2010 年回顾 （也可以是教训）

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