何芸妮：靡靡之音，邓丽君经典爵士乐

终于出版了，制作了近半年的时间。

从去年中的靡靡之音演唱会开始，一直到这个月专辑出版，对这个计划都在步步为营。刚开始接受这个企划时，当然是充满希望，同时也是怀疑是否人们能够接受这样大胆的计划？碰邓丽君多年来人人会唱，耳熟能详的金曲等于是进入了禁区。接二连三来的批评都是：破坏了原来歌曲的美感，歌手的声音都不像邓丽君的，改到不伦不类。
不过说真的，爵士乐就是秉持着在经典歌曲上面重新创作的精神，这才叫做爵士乐。如果跟原版一样的话，就叫做口水歌（中文报章都喜欢叫这专辑口水歌，可是却不正确。这是爵士乐，来，大家跟我一起念：爵---士---乐！！！）

爵士乐的精神就是在人人都熟悉的曲子上面，由音乐家的重新想象出发来重新演绎，重新创造，重新赋予新生命。其实想象一下如果音乐就好像是生活一样：我们过生活的方式一定跟爷爷过生活的方式不一样，对吗？可是我们都是在过生活啊，对吗？这就是爵士乐的精神。
太抽象了？
那么我们试试看：

梁山伯祝英台的故事大家都知道吧？

影视界当中一共有七个不同的版本，年代上面的不一样，处理剧情的方式也不一样，可是说的是完全一样的故事，对吗？每个新的时代对待这个故事都有他们自己的看法。而爵士乐就是这么一回事。
同样的一首歌，比如说”泪的小雨“， 邓丽君的版本是非常70年代感觉的。那个 “当当当当当当”的节奏，那个Saxophone 的音色（非常福建歌的音色），吉他的音色，等等都很清楚的构成这个版本的 ”泪的小雨“是属于那个时代的（就连视觉上的效果也是非常那个年代，拍的照片都会朦朦的，口红画成红红的）。我并不是批评那个年代的音乐（反而觉得他们就是有个别的特色，好过惨谈无色）而是觉得，如果要21世纪的何芸妮唱这首歌的话，不可能以上世纪70年代的声音来给她伴奏；就像我不可能像我爷爷时代指腹为婚一样（同样是结婚，两个时代的做法是不一样的）

那么爵士乐又只是随随便便改个风格就可以了吗？我的出发点都是以歌曲的主题为主。
 “泪的小雨”是首伤感的歌曲，泪流下，在雨中分离：其实蛮适合比较摇滚蓝调的感觉，那种想呐喊的感觉，对我来说都在在的以摇滚蓝调的感觉在我脑海里盘旋。在决定了感觉后，吩咐鼓手以最基本的摇滚蓝调节奏来击鼓，不需要太多。其他乐器也都是演奏非常基本的节奏，就是要描绘那个小雨在顽固的下，不太多表情。而芸妮的唱法就在这个茫茫小雨中嘶喊，发泄歌曲中的压抑情感；渐渐小雨也强了起来，泪似乎也多了。。。。。
我相信音乐是需要很有画面感的。

而南海姑娘的编曲更是向两位作曲家致敬：马来西亚的作曲家汤尼（南海姑娘）以及The Girl From Ipanema 的巴西作曲家Antonio Carlos Jobim。这两位处在世界以南的作曲家（马来西亚华人处在当时中华文化掌握主动权的台湾以南，而巴西则处在西方世界的南方）不约而同的眼光射向向淡淡哀愁的南海姑娘。

虽然无可考据，不过我天马行空的想象是：The Girl From Ipanema首 先出现（1960年代）。这首歌曲说的是在沙滩上走着的漂亮女孩，虽然她吸引了许多人的目光，可是她却若有所思的走向海边。虽然主人翁想向她表达爱意，她的眼神却投往他方。
这首曲子在当时轰动乐坛，专辑还差点赢得当时的Grammy Award (败给了英伦旋风The Beatles) 所以在马来西亚可能是听得到的，不过当然是在小圈子里面流行吧。而写南海姑娘的汤尼先生可能就喜欢这首曲子，而灵机一动，写下了以马来西亚风情衬托的一首隽永歌曲：同样的哀愁，同样的思念着远方的那个人，虽然观察者都给予她多多的赞美，她还是不为所动而继续忧伤下去。

同样美丽的两位南海姑娘，串联起来中西合拼，唱出不同的风情：爵士乐就是这么自由的承载体。在这个版本中我们甚至请来了巴西的歌手与敲击乐手Valtinho Anastacio 参与我们的录制工作，带来原汁原味的巴西节奏。

不过说起来，爵士乐除了聆听，其实还得有个旷阔的想象力，许多有趣的小东西就隐藏在编曲，唱法，即兴演奏，节奏，甚至典故当中。一些联想，一点想象力，音乐可以突然超越只是声音的境界。（当然不只是音乐，所有的艺术都是如此吧）


能够有幸完成这个企划，背后许多人的付出，努力，功不可没。
希望你会喜欢。